jueves, 23 de julio de 2026

El retrato español en el s.XX (XI). Cinco pintores castellanos


Vamos a traer a esta entrada ,que hace la undecima que dedicamos al retrato español en el s.XX, a cinco pintores castellanos,que vamos a repartir entre uno de la Comunidad de Madrid y a dos de cada una de la Comunidades de Castilla-León y de Castilla -La Mancha.

Empezaremos con el nacido en la Comunidad de Madrid entre otras por ser el que primero nació.

Me estoy refiriendo al gran pintor Ulpiano Checa nacido en Colmenar de Oreja( Madrid) en 1860 y fallecido en Dax ( Francia) en 1916.

Comienza su formación artística en 1873 en la madrileña Escuela de Artes y Oficios y pasa después, en 1876, a la Escuela Superior de Pintura de la Academia de Bellas Artes de San Fernando bajo las directrices de Federico de Madrazo, Alejandro Ferrant, Manuel Domínguez y Pablo Gonzalvo.
Al término de su formación en la Escuela, en 1884,pinta este bello cuadro Anciano  que hoy admiramos en el Museo del maestro en Colmenar de Oreja y posiblemente pinte  


estos dos preciosos retratos de su abuela ,aunque no los tengo datados,que también se encuentran en dicho Museo




Consigue una pensión para continuar sus estudios en Roma, en la Academia de España, y es su primer envío el cuadro Numa y la ninfa Egeria dictando las leyes de Roma,datado en 1885 y hoy en la coleccioón del Museo del Prado que marca la temática que prevalecerá en la mayor parte de su producción artística.


Producto de su tercer año de pensión es La invasión de los bárbaros, que alcanzó un gran éxito y con el obtuvo la primera medalla en la Exposición Nacional del año 1887, y segunda en la Universal de Viena de 1888.


En 1890 se data este magnifico retrato suyo de Antonio Mediano Foix,que era el administrador de los bienes de los marqueses de Casa Riera y que tambien se encuentra en la colección del Museo Nacional del Prado


En 1891 se data este cuadro con dos bellos retratos ,En Misa,que hoy se encuentran en una colección particular.


En el Museo del pintor en su pueblo natal de Colmenar de Oreja podemos ver este bello cuadro titulado Juego de los cientos (consejo tardío)  y datado en 1895




En 1901 se encargó de diseñar el vestuario de la representación teatral de Quo Vadis? en París. En 1902, tras participar en la primera exposición de artistas españoles residentes en Francia en la Galería de Artistas Modernos, partió para América y viajó por Argentina y Uruguay. Realizó este viaje para atender asuntos económicos de su mujer, pero, tras conocer el importante mercado artístico que allí se estaba desarrollando, prolongó su estancia varios meses.

Expuso en las galerías más importantes de Azul, Buenos Aires y Montevideo y retrató a los personajes más influyentes del momento. En Montevideo conoció a Juan Zorrilla de San Martín, quien le propuso ilustrar su libro Tabaré, que vería la luz en 1904, año en el que pinta este hermoso retrato de sus hijos Carmen y Felipe que tambien se guarda en su Museo de Colmenar de Oreja



En 1905 viajó por Italia, donde pintó un gran número de obras, como esta Lectora 



y un año después en 1906 regresó a Buenos Aires para realizar el retrato del recién fallecido General Mitre,que vemos ahora y que se encuentra en el Museo Mitre de Buenos Aires


Ese mismo año realiza este retrato del pianista Lorca que igualmente se encuentra en su museo



En 1908 pinta este bellísimo cuadro El anticuario hoy en una colección particular


Ya casi al final de su vida en 1915 pinta esta bellísima Manola,un precioso retrato de una mujer



Y el año de su muerte 1916 realiza este bello Retrato de una joven.




En 1866 nació en Burgos ,otro magnifico pintor castellano ,Marceliano Santamaria, quien moriria 86 años mas tarde en Madrid concretamente en 1952.

Desde muy pequeño llamaba la atención su rapidez a la hora de dibujar retratos. Santa María estudió el bachillerato en su ciudad natal y asistió a la Academia Provincial de Dibujo de Burgos ubicada en el paseo del Espolón, donde recibió las clases de los pintores Isidro Gil y Evaristo Barrio.
En 1885,se traslada a Madrid para  asistir a las clases en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando y acude al estudio del pintor Manuel Domínguez Sánchez, que compartió con otros jóvenes pintores como Fernando Álvarez de Sotomayor y Eduardo Chicharro Agüera
Estudió en Roma entre 1891 y 1895, aunque regresaba con frecuencia a España. Estaba pensionado por la Diputación de Burgos y durante su estancia allí pintó  en 1891 esta bella obra clásica , Angelica y Meodoro,  hoy en la colección del Museo Nacional Reina Sofia ,aunque prestada al museo del maestro en Burgos 

En esta época realiza una de sus obras más famosas: El Triunfo de la Santa Cruz, que se expuso en la Exposición Internacional de Madrid y en la Exposición Universal de Chicago (1933), donde ganó la medalla única. Este lienzo propiedad del Museo Nacional del Prado,representa la batalla de las Navas de Tolosa y actualmente se muestra en el Museo Marceliano Santa María de Burgos.


Otro de sus mejores cuadros que se guarda en la coleccion del Museo Nacional del Prado es este cuadro costumbrista y de denuncia social,pintado en 1900 en el que se ve al ama de cria que se va a la capital a amamantar  al hijo de los señores y deja en la aldea al marido y siete hijos uno de ellos recien nacido.Se titula El precio de una madre (a mejorar la raza).


Sin embargo Marceliano fue sobre todo un pintor de retratos y de su pincel salieron obras como las siguientes ,en las que retrato a lo mas granado de la sociedad española de la primera mitad del s.XX.
En 1902 pinta este retrato de nuestro premio Nóbel de Literatura de 1904  y Ministro de Hacienda ,d.Jose de Echegaray,cuadro que se exhibe en la Colección del Banco de España

En 1904 retrata asi al tambien Ministro de Hacienda D Raimundo Fernandez Villaverde ,en cuadro que pertenece a la colección del Mº de Hacienda

En 1909 retrata asi a D Eduardo Dato presidente del Consejo de Ministros del Gobierno de España en varias ocasiones y que seria asesinado en la Puerta del Sol madrileña por un atentado terrorista.

En 1912 realiza este bello retrato de una dama desconocida hoy en una colección particular


En 1925 retrata asi, como enfermera de la Cruz Roja a la reina de España doña Eugenia de Battemberg , cuadro que se encuentra en la sede central de la Cruz Roja de España

En 1927 realiza este retrato de d.José Calvo Sotelo cuando fué Ministro de Hacienda que hoy se muestra en la sede del propio Ministerio

En 1928 retrata al propio rey D,Alfonso XIII en este cuadro que hoy se exhibe en el Museo Marceliano Santa María


En 1947 se autorretrata en este pastel que hoy pertenece a la coleccion de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE),

y por último ,en 1948 cerca ya de su muerte se autorretrata asi en bello cuadro del que desconozco su ubicación actual.



En la bella Ciudad Rodrigo (Salamanca) en 1891 nace 
Celso Lagar uno de los artistas mas diferentes que ha conocido el s.XX español,que moriria en Sevilla 75 años mas tarde ,en 1966.
Trabajó como aprendiz de ebanista en el taller artesano de su padre y con 17 años se marchó a Madrid teniendo una breve estancia donde frecuentó el estudio de uno de los mejores escultores del momento, Miguel Blay,su segundo maestro escultor después de su progenitor. De Madrid marchó a Barcelona probablemente a finales de 1910 para asistir al curso de la Escuela de Bellas Artes y desde allí dar el salto a París en marzo de 1911 para estudiar Escultura becado por el ayuntamiento de Ciudad Rodrigo aconsejado por Blay, donde conoció a Joseph Bernard, a su amigo Amedeo Modigliani y a su futura mujer, la escultora animalista francesa Hortense Begué. 
Será precisamente entonces cuando, paulatinamente, abandone la escultura en favor de la pintura. En 1913 tiene su Primera exposición individual en París, y así
lo vio el gran pintor Modigliani en 1915 en retrato que se conserva en el Museo Nacional de Arte de Israel en Jerusalen


Perteneció a la primera generación de la Escuela de París, ciudad donde residió la mayor parte de su vida. Amigo de Modigliani, Apollinaire, Picasso y Max Jacob, en sus primeros años estuvo influenciado por casi todas las mismas corrientes vanguardistas, entre ellas el cubismo, fauvismo de los pintores de Montmartre y Montparnasse, Así lo demuestran muchas de sus pinturas en sus primeros años, dejando de lado o con pocas obras del posimpresionismo, el expresionismo y el surrealismo
Pinta muy pocos retratos o figuras que puedan acercarse a esta definición y en su obra destacan este Payaso pintado en 1918,muy picassiano hoy en una coleccion privada


En 1919 pinta este precioso Porto del circo Medrano,también en una colección privada


Esta Composición desnuda se data en 1921 y lo podemos admirar en el Museo Carmen Thyssen de Málaga.
Como vemos su estilo es personalisimo,aunque se notan las influencias picassianas y de Modigliani


Ese año de 1921 también pinta este bello Retrato de niña


En 1922 realiza este Desnudo de mujer reclinada estos dos últimos cuadros se encuentran hoy en sendas colecciones privadas


y este otro Retrato de niña,tambien en una colección privada.


En 1929 realiza esta Payaso musical,de gran ascendencia picassiana también e igualmente en una colección privada.


En 1925 realiza esta bellisima Saltimbanqui hoy en el Museo Patio Herreriano de Valladolid


En 1934 pinta este payaso y titula su cuadro Circo,hoy en una colección privada, uno de los innumerables cuadros que pinto con este motivo como tema recurrente


 Una vez finalizada la II Guerra Mundial nuestro artista y su esposa pasaron muchas necesidades,hambre incluida, pues los gustos habian cambiado y el mundo anterior habia desaparecido y con ellos su forma de vivir .
En 1952 pinta este bello cuadro ,otro Payaso, uno de los últimos cuadros de su vida  que igualmente se encuentra en una colección privada.


En 1956 falleció su esposa y, afectado por su pérdida, dejó de pintar y fue internado en un hospital psiquiátrico durante mas de ocho años. 
En octubre de 1964 regresa a España viviendo en Sevilla con una hermana hasta su muerte el 6 de septiembre de 1966.

Vamos ahora con una extraordinaria pintora nacida en el bello pueblo de Santa Cruz de la Zarza ,en la provincia de Toledo en 1930, me estoy refiriendo a 
Amalia Avia.
Su carrera como pintora empezó en la década de 1950 en el estudio de Eduardo Peña en Madrid. Conoció en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, a muchos de sus amigos y posteriores compañeros de generación: Antonio López García, Julio López Hernández, Francisco López Hernández, Isabel Quintanilla, Esperanza Parada, Carmen Laffon, Joaquín Ramo, Enrique Gran y Lucio Muñoz, con el que se casaria en 1960 y quien retrato asi a nuestra pintora en 1958 cuando era su prometida ,en una de las primeras pinturas figurativas realizadas por él,con el madrileño Barrio de Argüelles al fondo.


 
En 1960 pinta este Autorretrato el Salzburgo,hoy en la colección particular de Maruja Avia Peña,es el el cuadro mas cercano a un retrato de nuestra pintora

 
Pero por qué la traigo a este rincon del retrato español del s.XX sencillamente porque es la mejor retratista de una ciudad,la mia, de mi Madrid en el siglo.
Primero pintando asi a la gente que vivia en el Barrio de la Fortuna madrileño en 1966

O al solitario Hombre de la maleta ,perdido en cualquier estacion de ferrocarril realizada en 1974



pero realmente ella fue de verdad la retratista de Madrid con bellisimos cuadros sobre sus casas y calles como estos:
En este datado en 1963,titulado La Bobia retrata una escena de la vida cotidiana y obrera del Madrid de los años 60. En ella se observa una larga fila de ciudadanos esperando en la parada frente al mítico establecimiento "La Bobia", en la calle San Millan esquina a la calle Estudios,mientras se aproxima un característico autobús Pegaso azul



En 1966 pinta esta Familia de Carlos IV visitada por la gente en el Museo del Prado


En 1972 retrato asi el Pasaje de la Alhambra de la calle de la Montera,hoy en la coleccion del BBVA.


Atocha y el Ministerio de Fomento en dia lluvioso  realizado en 1988


La calle Agustin Duran  pintada en 1985 en la Guindalera ,entre Fco Silvela y Cartagena y su vieja farmacia.

 
La Puerta del Sol madrileña  y sus autobuses que pinto en 1967


Por último  con este bello retrato de la esquina de la Calle Mayor con Felipe III, pintado en 1989 nos despedimos de esta gran artista que murio ,en sus madriles del alma en 2011.


Por último vamoa a incluir en esta entrada la obra de otro pintor castellano,nacido en el bello pueblo manchego de Tomelloso (Ciudad Real) en 1936 y que aún a su edad nos sigue asombrando con su arte,me estoy refiriendo al gran 
Antonio Lopez.
Su temprana vocación por el dibujo, así como la influencia de su tío, el pintor Antonio López Torres, conformaron su decisión de dedicarse a la pintura.

En 1949 se trasladó a Madrid para preparar su ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde coincidió con diversos artistas, como Enrique Gran, Amalia Avia y Lucio Muñoz, con los que conformo lo que se ha venido a llamar Realistas de Madrid.
Permaneció en la academia entre 1950 y 1955.
En 1953 con 17 años pinta este bello cuadro titulado Josefina Leyendo


En 1955 con 19 años pinta este bellisimo retrato de Sinforoso y Josefa , los abuelos del pintor, que hoy forma parte del patrimonio del Museo Nacional Reina Sofia de Madrid y alli se muestra exhibido


Ese mismo año pinta este otro maravilloso cuadro ,Los Novios ,que también se exhibe actualmente en el Museo Nacional Reina Sofia de Madrid


 En el Museo Provincial de Jaen podemos admirar este cuadro Mujeres en dialogo también realizado en 1955 cuando marchó becado 
por el Ministerio de Educación, a Italia, donde conoció de primera mano la pintura italiana del Renacimiento. 


En 1956 pinta este retrato de sus padres que hoy se exhibe en el Centre Pompidou de Paris

 
En 1959 pinta este cuadro En la cocina,hoy en una colección particular,una muestra de su realismo mágico.


Por esos años 1958-1959 realiza este retrato del 
 
director de orquesta cántabro Ataúlfo Argenta, considerado uno de los directores más brillantes e influyentes en la historia de la música española,cuadro que hoy luce en una coleccion particular


En 1959 realiza este precioso cuadro titulado La novia,mostrando una enigmatica carta de la baraja ,el as de copas,que hoy se encuentra también en una colección particular.


En 1960 realiza esta bello cuadro ,Los Novios ,en el que r
epresenta a una pareja en un momento íntimo con una vista panorámica de la ciudad al fondo.
El estilo de la pintura es característico del hiperrealismo temprano del artista.


Ese mismo año pinta este hermoso retrato de La salamantina con un bello rosario en la mano ,hoy en una colección particular


Ese mismo año de 1960 pinta esta Carmencita de comunion,que igualmente se encuentra en una colección privada


En 1961 se casa con la también pintora Maria Moreno y ese año se autorretrata con ella en este bello cuadro,titulado Mari y Antonio


Ese año pinta tambien este retrato de Mari hoy en una coleccion privada


En 1964 pinta esta obra titulada "Emilio y Angelines", una pintura al óleo y lápiz sobre tabla,con un niño a la izquierda.Se encuentra en una colección particular



En 1970 pinta este bello retrato de su hija Carmencita con abrigo negro,hoy tambien en una colección particular


En 1987 finaliza este retrato de Francisco Carretero,el hombre con sombrero,el van Goght de La Mancha


Cerramos la entrada y esas pinceladas con la obra de nuestro autor  mostrando este cuadro titulado La Familia de Juan Carlos I  que creó en 2014 en su presentación una gran expectación ,luego de que su realizacion le llevara mas de 20 años el finalizarlo  
y que actualmente se muestra en el Palacio Real


 Y para despedirnos del matrimonio este bello cuadro pintado en 2012 por Andres Garcia Ibañez del matrimonio realista formado por Maria Moreno y nuestro artista Antonio Lopez poco antes de la muerte de ella


Bueno amigos ,fin de un nuevo paso conociendo el retrato español del s.XX a traves de sus multiple facetas,estas basicamente castellanas.
En la próxima entrada como siempre se os espera,alli hablaremos de pintores levantinos.
Cordiales saludos amigos.

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