Retablos inolvidables de EL Bosco.(IV).El Juicio Final y otros cuadros.

 Vamos en esta cuarta entrada a ver otro bello retablo en forma de triptico del genial pintor flamenco conocido bajo el seudónimo de El Bosco.

Este precioso relativo al Juicio Final es un cuadro datable hacia 1482 o posterior ,que como toda la obra del Bosco es de dificil concreción en su datación,obra que actualmente se encuentra en la galería de pinturas de la Academia de Bellas Artes, de Viena.

El triptico se encuentra protegido por dos bellas grisallas cuando se encuentra cerrado,con las figuras de dos santos: A la izquierda, Santiago el Mayor, ; a la derecha, san Bavón.

Están pintados con grisalla sobre tabla. Abajo hay dos escudos vacíos. Las figuras están ejecutadas con firmeza, ajena a la vibrante pincelada de las grisallas del Bosco, por lo que se cree que las ejecutó un copista sobre dibujo del pintor.

Santiago está representado como un peregrino o caminante por un mundo lleno de maldad, pudiéndose observar a la izquierda un grupo de un ciego y un paralítico; a la derecha hay una pelea; detrás, un ahorcado, que podría hacer referencia a un milagro del santo, según La leyenda dorada, en la que se dice que resucitó a un ahorcado acusado de un crimen que no había cometido.

Por su parte, san Bavón, protector de Flandes, está representado como un joven caballero. En la muñeca izquierda tiene un halcón. Antes de entrar a un convento, Bavón repartió sus bienes entre los pobres, aquí representados por pordioseros y tullidos.

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En el panel izquierdo veremos El nacimiento de Eva y El pecado original

En la Parte superior veremos a Dios creador expulsando a los demonios del Paraiso.

 En la parte intermedia veremos la expulsion del Paraiso de nuestros primeros padres por los angeles enviados por Dios

y en la parte inferior veremos el nacimiento de Eva de la costilla de Adan y encima el pecado original

En el panel central veremos el Juicio Final que parece inspirado en el  Apocalipsis de San Juan

En la parte central, en lo alto, casi separado del resto de la composición, aparece Jesucristo juez, que está apoyado sobre un arco íris mientras a los lados, sobre nubes, están la Virgen María y san Juan Bautista con un exiguo número de elegidos mientra los ángeles con sus trompetas anuncian el inicio del mismo.

En el resto de la composición se ha representado el mundo del pecado y las penas impuestas a los pecadores, cada uno de ellos torturado por diablos-grillos y figuras monstruosas, debido a sus propios vicios: abrasados, asados, ensartados, empalados, colgados de ganchos de carniceros, obligados a beber, insertados en extrañas máquinas, toda una parafernalia de vicios y justicieros

La lujuria,la embriaguez, todo tiene su castigo

A diferencia de otras representaciones del Juicio Final, en que justos y pecadores están más igualados, aquí predomina el número de los condenados, que sufren diversos castigos, sin dejar casi espacio para los bienaventurados a los que es dificil de localizar.

Abajo del todo nos sorprende este curioso grylloi

Nos vamos ahora al panel de la derecha ,en donde se representa el Infierno

Se repiten aquí los incendios de estructuras, tan típicos de la obra del Bosco, pues pueden verse similares igniciones en el panel derecho de El carro del heno, así como en el lateral derecho de El jardín de las delicias. Son edificios incendiados en los que se ve que el fuego viene desde abajo, como inspirándose en las entonces modernas armas de pólvora o explosiones, con lo que los infiernos que pinta el Bosco acaban pareciendo lugares de confrontación militar.

Predominan en estas escenas infernales las referencias a la cocina y a los instrumentos hechos de metal: los avaros son cocinados en pinchos, los iracundos colgados de ganchos de carnicería, y cocinados en una parrilla; algunos están atravesados por cuchillos; al bebedor se hincha el vientre de vino que sale, sin parar, de una cuba.

La mujer es picada por la serpiente y roída por un escorpión; los agitados ruedan el molino sin descanso; los lujuriosos sufren castigo enlazados de tres en tres.

Exactamente igual que este triptico existe otro con el mismo nombre  realizado por El Bosco, un poco posterior (1506-1508), en la Alte Pinakothek de Múnich que constituye el apogeo de la visión demoniaca del Bosco.

Y recientemente se ha verificado la autoria del Bosco a este otro triptico del Juicio Final localizado en el 

Groeningemuseum, de Brujas,Belgica.

Preciosas son las cuatro tablas de las Visiones del mas allá de hacia 1505 ,que se guardan en La Galeria de l'Academia de Venecia y que estaban anteriormente en el palacio del Dogo,de las que no se sabe si eran parte de un retablo con mayor numero de paneles ni su colocación

Hoy se exhiben así 

perteneciendo las dos primeras a la Descripción del infierno en donde  a diferencia de otros infiernos representados por el Bosco en las tablas derechas de sus trípticos más conocidos (El jardín de las delicias, El carro de heno, Tríptico del Juicio de Viena) no hay aquí multitud de demonios atormentando a los pecadores de mil maneras distintas, sino muy pocas figuras, casi con una sola como protagonista: el condenado en primer plano que apoya la cabeza en la mano con gesto de desesperanza.

y la Caída a él de los condenados en donde se ven tres figuras de almas malvadas que, arrojadas por otros tantos demonios, se hunden por el abismo infernal hacia "un pantano de ceniza incandescente y lava roja ardiente". En el centro inferior, una cuarta figura humana ya está envuelta en vapores, mientras que en la parte superior izquierda (derecha para el espectador) un cuarto diablo parece estar exultante en vuelo

y las otras dos con el Paraíso, en el que hombres y mujeres son acompañados por ángeles hacia un bosque, más allá del cual se ve un cerro donde se encuentra la fuente de la vida, que se destaca en lo alto, según una perspectiva onírica, al fondo de un paisaje muy lejano que se desvanece en la profundidad. A la derecha, en la zarza, se ve un león devorando a otro y que, según Charles de Tolnay, simboliza una anticipación de la corrupción que interrumpirá la existencia perfecta en el paraíso terrenal.

 y la forma de ascensión al mismo  en la que una serie de almas desnudas, llevadas por parejas de ángeles, son conducidas hacia un túnel con una gran luz al final, la del Paraíso. Se trata de un invento muy eficaz, realizado con la simple yuxtaposición de círculos no concéntricos escalados en tonos desde el azul más oscuro al más claro, tal vez inspirado en las miniaturas de la Baja Edad Media. Las almas parecen ser atraídas y succionadas por la luz y el color, apareciendo de rodillas e ingrávidas hacia la abertura, con un patrón ascendente en zig-zag notablemente efectivo. Al final del túnel les espera una figura, quizás un ángel o San Pedro, inmersos en una luz absoluta.

Luego por último veremos la Mesa de los siete pecados capitales datada hacia 1500-1508 y propiedad del Museo del Prado  que propiamente no es un retablo ,puesto que es una mesa,pero si es otra joya de la pintura universal.

Esta tabla fue adquirida por  Felipe II  antes de 1560 y depositada en el monasterio de El Escorial con la primera entrega de obras artísticas en 1574. Se trasladó al Museo del Prado durante la guerra civil española.

Miradla,es una joya.

En el centro de la tabla veremos el Ojo de Dios,con el letrero que nos advierte "Cuidado,cuidado ,Dios nos mira" y la sangre redentora del Salvador resucitado que todo lo limpia.

y a su alrededor los siete pecados capitales, siguiendo el camino de las agujas del reloj:
Primero veremos la ira representada por esta lucha en la puerta de un lupanar

A continuación veremos la envidia representada por la escena en la que un burgués intenta seducir a la mujer de otro (un mercader) mientras que este, sosteniendo un hueso en la mano, mira a un halcón que tiene un hombre en la calle. Más abajo, dos perros que tienen un hueso cada uno, miran el que tiene el burgués en la mano. Y para finalizar un hombre está robando el comercio en el que sucede la acción.Todos desean lo que tiene otro.

A continuación veremos en la tabla la representación de la avaricia mediante esta imagen en la que un juez,lejos de impartir justicia, acepta un soborno de una de las partes o incluso de las dos partes en litigio.

El siguiente pecado representado en la mesa es la gula en donde vemos un interior de una casa con cuatro personajes. A la mesa del banquete hay un hombre gordo comiendo. A la derecha, de pie, otro que bebe ansiosamente, directamente de la jarra, lo que provoca que el líquido se caiga de las comisuras de los labios. A la izquierda, una mujer presenta una nueva vianda en una bandeja. Aparece un niño obeso, simbolizando el mal ejemplo que se da a la infancia, que reclama la atención de su obeso padre. En primer plano, una salchicha se asa al fuego.

El quinto pecado que nos muestra la mesa es el de la pereza representado por este eclesiástico que duerme ante la chimenea en un acogedor interior, mientras que una mujer (la Fe), elegantemente ataviada, trata de despertarlo para que cumpla con sus deberes de oración.

El penultimo se refiere al pecado de lujuria representado por esta escena en medio del campo en donde  está plantada una tienda de color rojo intenso, en la que dos parejas de enamorados celebran una comida campestre. A un lado, dos juglares o bufones. En primer plano, instrumentos musicales.

Por ultimo veremos el pecado de la soberbia ó la vanidad en donde veremos a una mujer en un interior con pequeños objetos de uso cotidiano. Se mira en un espejo que hay en un armario, sostenido por un demonio; a un lado, se ve otra estancia con figuras.

En los cuatro angulos de la mesa veremos de izquierda a derecha y de arriba a bajo,las Postrimerías ,primero la muerte

 A su derecha el Juicio del alma 

y abajo a la izquierda el infierno,uno de los posibles destinos

y abajo a la derecha el otro posible destino ,el Paraiso celestial

Arriba y abajo hay dos inscripciones en latín, que provienen del Deuteronomio, capítulo 32:"20 Entonces dijo: Les ocultaré mi rostro, / para ver en qué terminan" (parte inferior)

"28 Porque esa gente ha perdido el juicio / y carece de inteligencia. 29 Si fueran sensatos entenderían estas cosas, / comprenderían la suerte que les espera. " (parte superior)

Bien amigos pues con esto terminamos nuestra excursión por los retablos realizados por tan increible pintor medieval.

Hasta la próxima amigos .

Cordiales saludos

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Retablos inolvidables de EL Bosco.(III)Las tentaciones de San Antonio y El carro de heno.

Este tercera entrada presentando retablos  del pintor flamenco El Bosco la comenzaremos viendo este bellisimo y asombroso  Tríptico de las Tentaciones de san Antonio obra suya, realizada en óleo sobre tabla y datada entre 1501 y 1505.

Actualmente se encuentra en exhibición en el  Museo Nacional de Arte Antigua de Lisboa en Portugal.

Compuesto ,claro esta, por estos tres preciosos paneles

que tiene ademas dos bellísima grisallas que podemos admirar cuando el triptico se cierra ,que son estas:

 

En la parte superior de la primera de ellas veremos un tumultuoso Prendimiento de Cristo

y en la parte inferior veremos en primer plano a San Pedro cortándole la oreja a Malco y a la izquierda a un solitario Judas Iscariote el apóstol traidor

 En la parte superior de la segunda grisalla veremos la subida de Cristo al Calvario  con la figura de la Verónica arrodillándose ante Él.

y en su parte inferior veremos a los dos ladrones,el malo a la izquierda y el bueno ,confesandose, a la derecha.

Continuaremos ahora admirando este precioso triptico por su panel izquierdo en el cual veremos  el Vuelo y caída de san Antonio.

En lo alto del cielo, el santo con las manos juntas, es llevado por el cielo por una auténtica nube de demonios algunos motorizados en curiosos veleros voladores

Más abajo nos asomaremos a una gruta, probablemente mas un burdel,que la cueva del santo, ubicado bajo una colina formada por un árbol con forma de hombre sobre sus manos y rodillas. Su parte posterior forma la entrada hacia la que se dirige una procesión sacrílega guiada por un demonio que lleva vestimentas sagradas y un ciervo, normalmente figura cristológica pero usado aquí en sentido sacrílego.

A la izquierda un extraño monstruo ¿ un grylloi ? con cuerpo de saltamonte y cabeza de pez coronado por una iglesia se dirige igualmente a la entrada del burdel

En el centro ,en un primer plano, el santo, exhausto, es sostenido por dos monjes  mientras atraviesan un puente sobre un lago helado.

Otros interpretan esta escena como que dos monjes ayudan al santo luego de que el demonio lo ha dejado caer desde las alturas.

Debajo del santo,bajo el puente, se ven tres figuras, una de las cuales está vestida como un  monje y lee una carta,un escrito. 

Sobre el lago helado, un demonio pájaro con patines  lleva en el pico un rollo de pergamino con la escritura «graso» que no soy capaz de interpretar.

Es posible que con esto se aludiera al escándalo de la venta de las indulgencias y la figura patinadora podría derivar de los grylloi del arte de época alejandrina.En la referencia os remito a un precioso estudio publicado en su bellísimo blog "Baul del arte" de mi amiga Concha del Amo sobre estos curiosos personajes.

En el panel central veremos multitud de situaciones y las iremos analizando poco a poco,de arriba a abajo según miramos el mismo.

Arriba sobre el fondo, a la izquierda, hay una ciudad en llamas , rasgo típico de las escenas infernales del Bosco, y que aquí puede tener una justificación iconográfica, dado que el fuego se asocia tradicionalmente a san Antonio,

mientras que a la derecha veremos en el cielo un pájaro nave y otra navecilla volante. 

En primer plano extrañas embarcaciones navegan en una laguna, con claros llamamientos a la gula y la lujuria

pudiéndose interpretar el grupo que está abajo en el agua, a la derecha, como una parodia diabólica de la Huida a Egipto y de la Adoración de los Magos.

mirad este infante en tan extrañas manos 

En el centro del panel central, el santo  se arrodilla ante un altar, con su mano en el gesto de bendecir, y al tiempo señalando un Cristo en miniatura, y devolviendo la mirada al espectador. 

El santo señala la pequeña celda excavada en un torreón derruido, donde está la aparición de Cristo que indica el Crucifijo, única salvación posible por el verdadero sacrificio,

 

por contraposición a lo que están llevando a cabo los demonios que vemos a la izquierda

 que acuden una misa sacrílega celebrada por sacerdotisas. 

Entre ellas, hay una negra, que lleva una bandeja sobre la que hay un sapo, símbolo de la brujería y la lujuria, que a su vez sostiene un huevo (referencia del infierno, frecuente en las pinturas del Bosco)

Dos músicos, uno rico y otro pobre, se preparan para comulgar: el primero vestido con ropa lujosa de color negro, con cara de cerdo, con un búho sobre la cabeza, (símbolo de herejía),  que lleva en la mano un laúd (instrumento musical cortesano) y como mascota un perro con gorro de bufón; el segundo músico,lo vemos vestido de harapos y lisiado, tiene cola y lleva una zanfona (instrumento usado por mendigos).

 

A la derecha vemos a una pareja de ricos ,solo con cabezas jugando a los dados

En la fachada del templo derruido, en la parte derecha de esta tabla central, se aprecian una serie de frisos que representan escenas bíblicas: como el regreso de la Tierra prometida, la adoración del Becerro de oro o la entrega a Moisés de las Tablas de la Ley.^[

Abajo de este panel y a la izquierda, siempre en primer plano, de un fruto rojo  salen demonios, uno de ellos tiene por cabeza el cráneo de un caballo, toca el arpa y está sobre un pollo desplumado (el pájaro es símbolo masculino), siendo una alegoría a los placeres carnales. Apoyado sobre un muro, en segundo plano, se encuentra un hombre con barba y con sombrero de copa, ofreciendo un pie cercenado (acaso el suyo) sobre un paño blanco.

 Abajo en el centro de la laguna veremos este raro pescado que puede ser un simbolo del sexo femenino.

Ahora vamos a ver el panel de la derecha,en el que nos encontraremos con narración de la Meditación de san Antonio también llamada  San Antonio y la reina de los diablos.

En la parte superior ,en el cielo dos figuras vuelan sobre un pez, según la creencia de entonces,era  el diablo quien concedía la facultad de volar a las brujas

Bajando por el panel descubriremos una ciudad que esta siendo asaltada por un ejercito ,con un molino holandes a la derecha y un hombre luchando con un dragon en el agua del rio

 

Luego en primer plano una mujer desnuda, esto es, el demonio en forma de reina desnuda ,y  otras tentaciones variadas, 

Vemos que el santo en la derecha pretende meditar e intenta mirar al espectador, pero su vista se vuelve hacia un tronco horadado a través de una tienda ladeada por un sapo, donde se encuentra la mujer desnuda y otros demonios .Junto a él un enano con una capa roja con un molinillo y un aro andador, símbolo de la inconsciencia de la humanidad

Pero realmente  esta mirando hacia abajo a una tabla con los panes y la jarra de vino, última tentación del santo, que está sostenida por demonios desnudos.

Precioso este bellisimo retablo del que pueden disfrutar nuestros amigos lisboetas todos los dias.

Una copia del mismo realizada por un seguidor del Bosco se encuentra en Galería Nacional de Canadá en Ottawa.

Y existe también  una tercera copia, que en tiempos se creyó que era el original, en la Barnes Foundation de Filadelfia, Pensilvania; el historiador del arte de la Universidad de Pensilvania, Larry Silver, ha indicado que se trata de una copia del siglo XVI. De este tríptico hay unas 15 copias, totales o parciales.

Vamos a ver otro nuevo triptico de nuestro genial pintor que los españoles  tenemos mas cerca,se trata del bellisimo triptico titulado El carro del heno que podemos admirar en el Real Monasterio del Escorial, aunque existe otro cuadro del mismo titulo en el Museo Nacional del Prado de Madrid de muy dificil discernimiento si uno de los dos es el original ó los dos ,que es lo que parece,que los dos son originales del Bosco.

El que vamos a ver es el Prado datado hacia 1516,pero seguro que intercalo alguna foto del otro,del de El Escorial pues es muy dificil hacer distinciones entre ambos, lo que parece mas probable es que el rey Felipe II lo compró en 1570 a los herederos de Felipe de Guevara y fue trasladado, en el año 1574 al Monasterio de El Escorial. 

Allí se hizo una copia (ejecutada en el taller del pintor por un ayudante que conocía en profundidad la técnica del maestro y que, con toda probabilidad, se realizó bajo la supervisión de éste) que quedó en dicho monasterio, trasladándose el original al Palacio de los Vargas de la Casa de Campo primero y a la colección del marqués de Salamanca después y mas tarde al Museo Nacional del Prado durante la Guerra Civil.

El cuadro tiene un  cierre en cuyo anverso veremos esta representacion de un peregrino  siendo acechado por los peligros del viaje, como el perro a la izquierda que lo está atacando y se defiende con un bastón. Más abajo, hay huesos de animales.

En el fondo a la derecha, un campesino toca la gaita sentado al pie de un árbol, donde también podemos destacar un crucifijo en un pequeño altar. Cerca de él, se encuentra la lujuria, representada por una pareja que baila al compás de la música.

 A la izquierda un viajero es atado a un arbol luego de ser robado por tres ladrones. Estos son los peligros que entre otros acechan al caminante peregrino.

 Esta atribuido al Bosco y a su taller

Volviendo al interior del triptico ,veremos en el panel de la izquierda La creacion del ser humano,el pecado original y a la expulsión de Eva y Adán del Paraíso. 

Este ala izquierda muestra cuatro episodios distintos: en lo alto, la caída de los ángeles rebeldes, que mientras se precipitan cambian de forma y asumen el aspecto de sapos e insectos, tema ya tratado en el escrito Die Diersche Lucidarius, una reedición del siglo XIV del Elucidanum de Anselmo, donde se compara a los ángeles caídos con sapos.

 Más abajo está la creación de Eva a partir de una costilla de Adán y un poco  más abajo y a la derecha está el Pecado original con la serpiente con cabeza de mujer y manos con garras. 

Finalmente, la expulsión del paraíso terrenal está coronada por una planta con espinas y varios frutos, uno de ellos picoteado por un pájaro como símbolo de lujuria, mientras el cardo simboliza las tentaciones de los sentidos.

Se representan así los cuatro episodios en orden inverso a como aparecen en la tabla derecha del tríptico del Juicio de Viena,​del mismo Bosco , que sitúa la expulsión del Paraíso en último plano, no en el primero.

En el panel central veremos propiamente ,el carro del heno titulo del cuadro  basado además de en un texto del profeta Isaías, que habla de cómo los placeres y las riquezas del mundo se parecen al heno de los campos que se secan pronto y aún más pronto se acaban, simbolizando  algo efímero, pero atractivo.

La escena puede estar ,casi seguro ,basada en el siguiente proverbio flamenco"El mundo es un carro de heno, del cual cada uno toma lo que puede". Todo el cuadro es una sátira de un mundo que ha abandonado a Dios.

El Bosco en la obra pretende relatar cómo todas las clases sociales quieren conseguir su parte de heno del carro, es decir, su parte de placeres y riquezas. Se retrata cómo los más poderosos, como por ejemplo emperadores, reyes, y papas que encontramos en la izquierda del cuadro, no tienen problemas para alcanzar su parte, mientras que las clases menos pudientes de la sociedad no lo tienen tan sencillo, y tienen que pisotearse o matarse o defenderse de demonios para poder alcanzar alguna parte de ese manjar

En la parte superior vemos que en lo alto del carro, mientras una pareja de campesinos se besa (la lujuria), observada por una lechuza (que simboliza la herejía o la ceguera humana);​ tres personajes se dedican a la música, y un hombre observa la escena a cuya derecha un demonio azul con nariz de trompa y cola de pavo real,símbolo de vanidad, participa de la melodía, mientras a la izquierda un ángel se vuelve desesperado y descorazomado hacia el Cristo en el cielo en posición de rezar. La lechuza y el demonio pueden entenderse como la lisonja y el engaño

En la parte central de este panel veremos a la multitud que sigue al carro encabezados por los grandes poderes de la Tierra,el Papa,el Emperador,el rey de Francia y un duque con un tocado a la borgoñona ,mientras los que pretenden subirse al carro como sea,asesinan ,matan ,golpean sin ver a los seres demoníacos que llevan el carro,que lo guian directamente al Infierno.

En la parte baja ,en el primer plano se ve ,ademas de la firma del autor del triptico,como transcurre la vida cotidiana,las mujeres cuidando de los hijos,el sacamuelas arreglando lo que puede 

pero sin dejar de criticar la avaricia de las monjas y la codicia del prior por apropiarse del heno

 En el panel de la derecha se muestra  el infierno y el castigo de los pecados.

 

El infierno se representa como una ciudad incandescente, con diablos dedicados a la construcción de una torre, quizá referencia a la bíblica torre de Babel.

 

El padre José de Sigüenza (1599) interpretó que esta construcción de aposentos y cuartos nuevos era una referencia a que ya no cabían las almas en el infierno y que los que allí entran (pues no otro destino tienen las figuras del panel central) ya no caben.​

Se repiten aquí los incendios de estructuras, tan típicos de la obra del Bosco, pues pueden verse similares igniciones en el panel derecho del Juicio Final de Viena, así como en el lateral derecho de El jardín de las delicias. Son edificios incendiados en los que se ve que el fuego viene desde abajo, como inspirándose en las entonces modernas armas de pólvora o explosiones, con lo que los infiernos que pinta el Bosco acaban pareciendo lugares de confrontación militar.

Los demonios en sus mas diversas figuras conducen a los pecadores a sus distintos lugares de suplicio​

Participando en algunas de sus crueles muertes y sacrificios

Bueno no me alargo mas creo que hemos visto otros dos bellísimos retablos del Bosco de esos que califico de inolvidables amigos,os espero en la próxima entrada.

Cordiales saludos .

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