domingo, 16 de noviembre de 2025

Leda y el cisne en la Historia de la Pintura


Vamos hoy a iniciara otro recorrido por la Historia de la Pintura acompañando a otra visión de la Mitología griega.
Me refiero a la historia de Leda y el cisne y a la forma en la que el dios Zeus, señor del Olimpo griego, sedujo a Leda, la reina de Esparta, transformándose en un hermoso cisne blanco, que ha cautivado a artistas de todas las épocas, los cuales han plasmado esta historia en pinturas, esculturas y poemas hasta la saciedad
Cuenta la mitología griega que  el cisne fingió ser atacado por un águila para que Leda lo protegiera hacia su regazo y momento que Zeus aprovechó para poseerla y fecundarla.
De acuerdo con el mito, más tarde Leda dio a luz a dos parejas de hijos: por un lado, a Helena y a Pólux, que serían hijos de Zeus y, por lo tanto, inmortales; y, por otra parte, a Clitemnestra y a Cástor, considerados hijos de su esposo Tíndaro, rey de Esparta, con quién también había yacido ese día, y en consecuencia, mortales, de ahí los dos huevos rotos a sus pies en este cuadro de Andrea del Sarto ,pintor florentino del principio del manierismo ,realizado a principios del s,XVI ,hacia 1512 y que se localiza en la romana Galeria Borghese


Los hijos de Leda fueron protagonistas de grandes mitos y leyendas. Castor y Pólux, los Dioscuros, fueron héroes famosos y tiene su propia constelación en el cielo, Géminis, que representa a estos gemelos. Helena, la más hermosa mujer de la Tierra, fue la supuesta causa de la ruina de Troya, y Clitemnestra que acabó víctima del matricidio más famoso de la cultura occidental, el de Electra y Orestes.

Leonardo da Vinci sabemos que por estas fechas pinto dos desaparecidos cuadros sobre esta leyenda que fueron copiados por sus seguidores y gente de su circulo entre ellos destacan estas copias de los mismos
Esta se atribuye a Cesare de Sesto realizada sobre 1507 que se encuentra en la Wilton House inglesa


Sobres estas fechas de 1510 es esta otra copia de un pintor cercano a Leonardo que hoy se exhibe en la Galeria Borghese y que que forma parte del tesoro de la misma, y se considera por los expertos la copia más fiel de la obra de Leonardo, aunque es de notar que dos de los hijos se han perdido, parece que estos son los de la coyunda divina.


Por estas fechas se hicieron otras copias como esta de Francesco Melzi, otro alumno de Leonardo , que hoy se exhibe en las Galerias de los Uffizi florentinas 




Datada en el primer cuarto del s.XVI veremos esta otra representación de Leda realizada por el gran pintor renacentista italiano Jacopo Pontorno que hoy podemos admirar también en la Galeria Uffizi de Florencia


Sobre 1520 el gran Gianpietrino, otro gran seguidor de Leonardo, pinta esta Leda con sus cuatro hijos pero de la que ha desaparecido el cisne que hoy se exhibe en la Gemäldegalerie Alte Meister de Kassel ,Alemania


En 1530 vemos este bello cuadro de Vicent Sellaer en la que desconozco la razón por la que los pinta a Leda y su Zeus ,con un hijo menos .La pintura hoy se encuentra expuesta en el Seattle Art Museum de Seattle



El gran pintor del Renacimiento Miguel Angel también realizó un precioso cuadro  sobre la leyenda que desapareció en donde solo nos cuenta con mucho erotismo lo del coito divino forzado ó ¿no?.
Hoy solo podemos admirar esta copia de pintor ignoto ,que se exhibe en la National Gallery de Londres



De maestro italiano solo se conserva este grabado original  con nuestro mito


En el Museo Nacional del Prado se exhibe esta bella representación de Leda y el cisne datada en 1540 y obra de George Pencz ,el pintor y grabador alemán


En 1550 se data este maravilloso cuadro del pintor veneciano Tintoretto que podemos admirar en la Galleria de los Uffizi en Florencia


 
En 1560 el gran pintor renacentista italiano Lucca Cambiasso que curiosamente fallecería posteriormente en San Lorenzo del Escorial madrileño, nos brindó esta versión del mito de fuerte carga erótica que podemos admirar en el Museo Nacional del Prado


El extraordinario museo parisino del Louvre atesora este bellísimo cuadro de Paolo Veronese pintado en 1585 ,en el que la carga erótica del mismo es asi mismo muy elevada



Ya en el s.XVII Rubens pinta en 1601 este cuadro que es una copia del que  pintó Miguel Angel unos años  antes y que se encuentra en el Museum of Fine Arts, Houston, Harris County, Texas


En 1602 pinta esta nueva versión de cuadro que se encuentra en la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde


En 1627 descubrimos esta preciosa interpretación del mito pintada por el pintor barroco italiano Alessandro Varotari ,conocido como  el Padovanino en el Museo de Arte Sorlini en la Lombardia italiana 



Hacia 1656 se data este bello cuadro atribuido al pintor francés  Nicolas Poussin que podemos ver en el Musée Condé, de Chantilly en la bella Francia con los interpretes de la historia en plena violación.


El pintor italiano Carlos Maratta nos ofrece ,datado en 1665,este bello cuadro suyo con el mito ,hoy propiedad de la Collection Burghley del Reino Unido


 En el siglo siguiente el XVIII el estilo rococó hace furor y uno de sus mejores interpretes el pintor francés François Boucher ,pinta estas dos  Leda y el cisne dentro de los cánones del mismo.
La primera en 1740 de un tremendo erotismo sobre todo en lo que hace referencia a la mujer que se entrega  abierta de piernas, ofreciendo su vulva rasurada a la lujuria del dios.
Parece una obra propia para un voyeur. 
Hoy se encuentra en una colección privada


La segunda datada en 1742 contempla además la compañía de una dama de la que no habla la mitología griega en un trio muy especial.



En 1785 el pintor danés Adolph Ulrik Wertmuller  realiza esta versión del mito en donde se muestra que la reina no fue violada sino que realizó el coito placenteramente. Lo podemos ver en 


Ese mismo año de 1785 el pintor austriaco Anton von Maron discípulo de Mengs ,pinta esta nueva versión del mito en el momento de la ¿violación?.
Podemos admirarlo en el Hermitage de Sant Petersburgo



En 1810 ya en pleno dominio napoleónico sobre Europa, el parisino pintor Theodore Gericault ,muerto muy joven, nos muestra una nueva escena amorosa con la representación del mito en este cuadro que hemos podido admirar en el Museo del Louvre en París,



Sobre 1832 el pintor también francés  Francois Edouard Picot nos muestra en su cuadro la buena avenencia entre la Reina de Esparta y el dios Zeus despues de la coyunda.
El cuadro hoy se encuentra en una colección privada y es dificil de poder ver


En 1845 se realiza esta bella versión ,mas light, obra de Luigi_Mussini pintor italiano nacido en Berlín, de la que desconozco su ubicación actual


Poco despues ,en 1848  Louis Antoine Leon Riesener ,el romántico pintor francés, pinta esta juguetona versión que podemos admirar en el Museo de Bellas Artes de Rouen


y por fin os subo una versión bastante idílica y tímida de una de las primeras versiones nacionales ,de un pudoroso españolito nacido en Barcelona, me refiero a Ramon Marti y Alsina quien la realizó en 1853 y que tiene en su obra , sobre todo un memorable cuadro muy español " La siesta".
Se encuentra en el Museo del Prado pero no se si se está expuesta


En 1859 veremos esta retozona versión del pintor húngaro  Bertalan Székely hoy exhibida en la Virag Judit Galeria


Tony Robert Fleury,el pintor parisino realizo este cuadro del mito en 1869 del que desconozco su ubicación, pero admiro su sencillez y belleza.


En 1870 se data esta preciosa y erótica interpretación del mito ,realizada por el pintor muniqués Heinrich Lossow  y exhibida en el Muenchner-Stadtmuseum.



En 1871 se data este bello y sencillo encuentro entre la reina y el dios realizado por el pintor francés Paul Prosper Tillier hoy en una colección privada



En 1882 el gran pintor postimpresionista Paul Cezanne realiza ,en su inconfundible estilo, esta representación del mito que hoy se encuentra en la Barnes Foundation en Filadelfia, Pensilvania, EE. UU



En 1887 el pintor francés Jean Baptiste Cariven realiza esta interpretación del fornicio del Olimpo que se puede admirar en el Museo de Bellas Artes de Gaillac



Finalizamos el siglo con este bello cuadro realizado en 1894 del pintor orientalista francés  Leon Francois Comerre  que bien titula "El triunfo del Cisne" dada la cara de satisfacción postcoital de la reina .
Desconozco ubicación actual del cuadro.



Iniciamos el s.XX con este cuadro de Gustave Klimt datado en 1914,en donde al blanco Zeus le han cambiado el color por el negro y la bella reina duerme tranquila sin hacerle al pobre ni caso.
El cuadro original fue destruido en la II Guerra Mundial en el castillo de Immendorf en mayo de 1945.
Solo lo conocemos a través de fotografías que se conservan del mismo



En 1917 se data este cuadro del pintor simbolista ruso Nikolai Kalmakov cuyas obras pueden verse  en la Galeria Tetriakov de Moscu,en el que a Zeus le cambiaron la color elegida y lo pintaron con mala leche. La reina esta exuberante.


También el cubismo tiene su Leda y el cisne retratados  en este cuadro de 1928 del pintor polaco  Jerzy Hulewicz  que puede admirarse en el Museo Nacional de Varsovia


En  1934 el pintor francés Louis Icart realiza este bello esbozo de nuestro mito con absoluta delicadeza y maestría en su dibujo, hoy en una colección particular



En 1935 el pintor español Federico Beltran y Masses realiza esta erotica representación del mito muy cercana a lo pornográfico.
 Actualmente, se encuentra probablemente en una colección privada, ya que fue vendida en una subasta en febrero de 2024 celebrada en Barcelona.


En 1938 Paul Delvaux el genial pintor belga del neoimpresionismo , del expresionismo y finalmente del surrealismo, realizó este bello y sutil cuadro con la representación del mito, que creo que se muestra en el Paul Delvaux Museum


En 1949 el genio de nuestro pintor Salvador Dalí lleva al lienzo esta singular representación del mito con su esposa como reina Leda dejándose arrullar por el mítico super dios del Olimpo en forma de cisne y lo titula Leda atómica.
Se exhibe en el bello Teatro-Museo Dalí, en Figueras, España.


En 1990 Michael Parkes el americano afincado en España y unos de los grandes pintores del realismo mágico, realiza esta preciosa y curiosa composición, Desconozco su ubicación actual, lo mas probable una colección privada.
Me gustaría saber la explicación del enano que Zeus tiene entre las alas



En 1998 el pintor americano  Fred Einaudi  realiza esta composición ,que mas atrevida no puede ser ,en un escenario nada clásico, ni convencional para que nuestro Zeus posea a Leda en una visión contemporánea y muy erótica del mito. Ésta es una reina que se deja poseer muy consciente de su placer, de su cuerpo, de su sensualidad y de su sexualidad. Vamos que se lo esta pasando de cine.


Pero el mito continua pintándose en el s.XXI,asi lo contemplamos en este otro cuadro de la artista surrealista danesa Ester Sarto, realizado en 2007 ,que nos hace ver el lado opuesto es decir la violación de la reina por el dios.
El cuadro en mi opinión tiene poco de surrealista


En 2009 el pintor americano Adam Miller realizo esta representación del mito ,en donde vuelven a aparecer los frutos del coito divino aunque ha disminuido en uno de nuevo ,son ahora solo tres los hijos habidos y de donde ha desaparecido Zeus ,el pater de un par de ellos


En 2010 se data esta cuadro de Erik Thor Sandberg otro pintor actual americano en donde el mito ya se ha terminado de deshacer, la reina es acosada por cuatro pajarracos de largos picos y fea vestimenta roja.
Parecen los cuatro del Peugeot violando a una inocente España



Terminamos esta excursión por la Historia de la Pintura acompañando a Leda y su "despiste" con esta preciosa, bella y tranquila representación del mito en la visión que del mismo tuvo en 2017 la pintora alcoyana, residente en Barcelona, Nani Serrano.



Bueno amigo espero que os lo hayáis pasado bien en tan inquietante compañía.
En la próxima entrada recorreremos con un nuevo mito griego la historia de la Pintura.
Allí os espero amigos.
Un cordial saludo.

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jueves, 6 de noviembre de 2025

Las Tres Gracias en la Historia de la pintura.

Con esta entrada quiero analizar algunos de los mitos de la Historia de nuestra cultura occidental que han tenido su desarrollo en la pintura occidental a lo largo de mas de 2.000 años iniciados en la Antiguedad  griega.

¿Quiénes eran las Tres Gracias, que aquí vemos representadas en un fresco encontrado en  la destruida e inmortal ciudad romana de Pompeya?


En la mitología griega, las Cárites , que luego serían conocidas  en el mundo romano como las tres Gracias , eran unas diosas menores que habitaban el Olimpo y cuyo padre era el dios mayor griego Zeus, el Jupiter romano .Un poco menos claro en su libro de familia era saber con certeza quien las había concebido.
La mayor parte de los estudiosos de la genealogía divina creían que la madre era  Eurínome, una hija de Océano ,joven de encantadora belleza, quién alumbró a las tres Gracias de hermosas mejillas, que tuvieron por nombre Aglaya (la belleza), Eufrósine (la alegria) y la deliciosa Talia (la abundancia).​ 
 
Tenían influencia sobre los ciclos de la fertilidad en la naturaleza por ello están consagradas a Venus ,la  Afrodita griega.
Por ello en 1480 Botticelli nos las pinta así ,cuando el Renacimiento aleja la hosca Edad Media y vuelve al estudio del mundo griego y romano ,en su maravilloso cuadro del nacimiento de la Primavera, a la derecha  de Afrodita ​,(izquierda   según vemos el cuadro ), obra  que siempre admiraremos en la Galería Uffizi de Florencia  y que pintó para los Medicis.


 A la derecha del cuadro aparece Céfiro, dios del viento del oeste, en el momento en que rapta a la ninfa Cloris, vestida con una túnica transparente; sin embargo, en el momento del rapto Céfiro se enamora de la ninfa y la convierte en su esposa, instante en el que esta se convierte en Flora, la diosa de las flores y los jardines, que es la figura que aparece junto a Venus, vestida con un traje decorado con flores; en sus manos sostiene un cesto de flores que va esparciendo por el suelo. El instante de la transformación está simbolizado por el ramo de flores que surge de la boca de Cloris. Sobre Venus aparece Cupido (Eros en la mitología griega), que dirige su flecha hacia las tres figuras que danzan. Estas son las tres Gracias, diosas del encanto, la belleza y la fertilidad: Castitas, Voluptas y Pulchritudo ,los nombres romanos de las mismas que representan, respectivamente, la castidad, la voluptuosidad y la belleza (en la mitología romana personificaban igualmente tres prototipos de mujer: la virgen, la esposa y la amante). En el costado izquierdo aparece Mercurio, vestido con una clámide roja decorada con llamas, con casco y daga y con sus típicas botas aladas; con el brazo derecho sostiene un caduceo —una versión con dos dragones alados—, con el que ahuyenta unas nubes.
Como dios de la razón, Mercurio dirige la mentalidad humana hacia la divinidad. La interpretación más verosímil es la que señala el circuito del amor de lo material a lo espiritual: el amor llega como pasión con la figura de Céfiro y se convierte en contemplación con Mercurio.
​Algunas teorías sostienen que el dios Mercurio —el personaje situado más a la izquierda— representa a Giuliano de Médici, el hermano de Lorenzo el Magnífico, y que la gracia que mira al dios representa a su amante, Simonetta Vespucci.


A poco de iniciarse el s.XVI ,en 1502-1503 Rafael Sanzio también las retrató en este pequeño cuadro 
  hoy expuesto en el Museo Condé de  Chantilly (Francia).
 Las Gracias aparecen desnudas y agrupadas como en la antigüedad. La de en medio, vista de espaldas, vuelve la cabeza enseñando un perfil ideal. Las otras dos, de frente, inclinan graciosamente la cabeza en sentido opuesto y sus brazos se enlazan con los de su hermana apoyándose las tres mutuamente. Las figuras forman un conjunto encantador por la elegancia de las actitudes y la pureza de las líneas que se destacan sobre el fondo de un paisaje accidentado. Se puede afirmar que la fisonomía de las tres doncellas se halla a la altura de las mejores obras del pintor y representa el prototipo de belleza de la escuela clásica italiana.


Hacia el primer tercio del s.XVI el gran pintor del renacimiento alemán Lucas Cranagh el viejo realiza tres bellos cuadro con esta temática

En primero datado en 1530 se encuentra actualmente en una colección privada


El segundo se exhibe actualmente en el Louvre parisino y se realizo en 1531


Y el tercero realizado en 1535 se exhibe actualmente en el 
Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City en EEUU.


Unos años mas tarde en 1541 ,otro gran pintor del renacimiento alemán ,Hans Baldung  pinta este precioso cuadro con el tema ,que hoy se muestra en el Museo del Prado madrileño


Unos años mas tarde ,en 1550 el arquitecto y pintoe de Bolonia, Francesco Primaticcio realiza esta representación clásica de las tres Gracias  ,con curiosa palmera incluida, que hoy se exhibe en el Bowes Museum  en la ciudad de  Barnard Castle, in el condado de  Durham en el Norte de Inglaterra.

 
Hacia 1570 otro pintor italiano Francesco Morandini realiza este bello cuadro con las Tres Gracias en su tradicional postura que  podemos admirar en la Galleria de los Uffizi de Florencia


En el año siguiente se data esta otra representación del también pintor manierista italiano Giovanni Battista Naldini que podemos admirar en el Museo de Fine Arts de Budapest


En 1576 se data este precioso cuadro con nuestras amigas del pintor manierista florentino  Jacopo Zucchi que podemos admirar en la Galeria Uffizi


En 1578 se datan estas Tres Gracias con Mercurio ,de
Tintoretto que pintó en curioso escorzo en el techo de la Sala delle Quattro Porte del Palacio Ducal de Venecia junto con otras tres obras maestras suyas ,Baco con Ariadna coronada por Venus,  Minerva rechazando a Marte, y la Fragua de Vulcano que fueron pintadas por cincuenta ducados cada una, además del material.


Cambiamos de siglo y de territorio ,nos vamos a Flandes en donde nos encontramos hacia 1615 esta bella obra de Rubens "Naturaleza adornando a las Tres Gracias" realizada en colaboración con su amigo Jan Brueghel el Viejo, quien pintó los adornos florales.
Una obra maestra del arte barroco flamenco que podemos contemplar en la Galería de Arte y Museo Kelvingrove en Glasgow, Escocia.


Este tema mitológico junto con el Juicio de Paris, es uno de las mas tratados por Rubens en su obra, asi veremos como en 1620 realiza esta grisalla que podemos admirar en el Palacio Pitti de Florencia


Hacia 1623 las vuelve a representar en el ciclo de Maria de Medici que se guarda en el Louvre parisino, en este detalle del 


cuadro de La educación de Maria de Medici en donde las representa junto a otros dioses presentes en la educación de la niña


Pero donde el arte se sublima ,es en este bello retrato barroco que de ellas realiza en 1634 y que tantas veces hemos admirado en el Museo del Prado madrileño, Las tres Gracias por antonomasia, que quieren representar una celebración del amor  la fertilidad y posiblemente se inspiró en el amor que sentía por su segunda mujer Helena de Fourment a quien posiblemente retrato en la figura de la izquierda.


Un siglo mas tarde en 1737 el gran pintor frances del rococó, Françoise Boucher recibe el encargo de pintar este fresco en la habitación de la Princesa de Rohan segunda esposa del rey carlista Carlos VII




Ese mismo año el pintor suizo Jean Etienne Liotard   pinto este bello cuadro muy rococó que hemos podido admirar en el Rijksmuseum de Amsterdam


En 1763 el pintor francés Charles André van Loo  
realizó esta representación también muy rococó de las tres Gracias que hoy podemos contemplar en el Los Angeles County Museum of Art.


En 1770 Jean Honoré Fragonard ,el  pintor  mas exuberante y hedonista de los pintores franceses del rococó quien las representó  así en este fresco que podemos ver en el  Museo Fragonard en Grasse, Francia


Ya estamos en el periodo de la Revolución francesa pero sus pintores siguen representado a 
 las hijas de Zeus: Aglaya (belleza), Eufrósine (alegría) y Talía (juventud y abundancia).
Así lo hizo ,en este magnifico grabado de 1786,el grabador francés Jean-François Janinet 


Algo similar ocurre con el pintor francés Jean Baptiste Regnault que pinta así en 1799 a nuestras amigas en este cuadro que hemos podido admirar en el Museo del Louvre 



En 1799 , el escultor y pintor italiano Antonio Canova pinta este bella acuarela con las tres Gracias danzando que podemos ver en el Museo de Possagno.



y al tiempo realizó de nuestras amigas dos obras escultóricas monumentales una de ellas se encuentra en el Ermitage de San Petersburgo que es esta realizada en 1810 que ahora os muestro


La otra ,que es claramente una copia de la anterior,se encuentra en el Museo Victoria y Albert Museum de Londres es de 1814



En 1824 Jacques Louis David,el gran pintor neoclásico de Napoleón,  las representa pero no como las partes centrales del cuadro, que en este caso  son Marte que esta siendo desarmado por Venus con la ayuda de las hermanas.
Cuadro que podemos ver en los maravillosos Museos Reales de Bellas Artes de Belgica en Bruselas.



El artista inglés William Etty, crea esta nueva representación de Las Tres Gracias entre 1843 y 1847 que realmente son tres estudios del desnudo ,de la misma modelo que posa para él. El cuadro se exhibe en la Lady Lever Art Gallery en Liverpool, Inglaterra.



Ese mismo año de 1845 el pintor ingles  George Frederic Watts ,muy representativo del movimiento victoriano, realiza este cuadro hoy en la Farington  Collection que algunas veces se muestra como el Juicio de Paris




En 1856 el pintor inglés William Frost realizo esta nueva representación de nuestras queridas hermanas que podemos admirar en el Centro de Arte Británico de Yale


En ese mismo año de 1856, Ferdinand George Waldmüller el pintor y escritor austriaco ,las representa así entre rosas en este bello cuadro de propiedad privada


Cerramos este siglo con este bello cuadro de las tres hermanas a la moda ,impresionismo incluido, realizado por la pintora Marie de Bracquemond en 1880 que hoy se exhibe en el Museo d'Orsay parisino.
La hermanastra de Marie, Louise Quivoron, posó como modelo para las dos figuras laterales, mientras que la pintora utilizó su propia imagen para la figura central.


un boceto para el cuadro


Ya en el siglo XX nuestras hermanas aparecen retratadas en la obra de geniales pintores de muy diversos estilos, estos son algunos de esos cuadros que veremos ahora.
En 1912  el pintor francés Robert Delaunay, pinta este bello retrato cubista de nuestras amigas  de su primera época que hoy se expone en el  Museo de Arte Moderno de la Ville de Paris





En 1923 nuestro genial Picasso las pinta así en este cuadro, que forma parte de la colección del Museo Picasso de Málaga,y es un ejemplo del período neoclásico del artista.


Como contraposición en 1926 el pintor gaditano José Cruz Herrera realiza esta españolísima visión de las Tres Gracias con mantones y peinetas.
El cuadro lo podemos admirar en el Museo Cruz Herrera de la Linea de la Concepción



También nuestro genial Dalí las recordó a las tres diosas hermanas en esta bello bajorrelieve en plata de ley 925/1000 es una edición original de 1977, firmada en la placa de la que se hicieron 500 copias exclusivas .Puro surrealismo

En 1990 Konstantin Kacev el pintor realista ,ruso-macedonio, hace esta bella composición hoy en una colección privada



En 1994 el pintor norteamericano  John Wellington aborda con a mi parecer mucho éxito esta nueva versión de las Tres Gracias hoy en otra colección privada



Pero el culto y la tradición pictórica de representar a mis queridas hermanas ,las Tres Gracias, continua en lo que llevamos de s.XXI y para muestra unos cuantos ejemplos .
En 2001 se data esta bella y realista pintura sobre nuestro tema del pintor polaco  Jarosław Kukowski 




Ese mismo año John Currin el pintor neoyorkino las pinta así, realista pero deformadas como todos sus magnificos desnudos 



En 2017 se datan estas Gracias retratadas por Bruno di Maio el pintor italiano que vive en la maravillosa Toscana ,quien mezcla en su arte ,el erotismo,el surrealismo y la fantasia ,junto a una impecable tecnica



y por último he elegido este cuadro datado en 2022 del pintor francés  Remi Acquin  con esta preciosa composición con jovencitas para reproducir a las Tres Gracias.



Con ellas voy a cerrar este breve recorrido por la historia del arte de la mano de tan maravillosas compañeras y tan extraordinarias representaciones.
Hasta la próxima entrega amigos.
Un cordial saludo.


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