martes, 31 de marzo de 2026

Retablos inolvidables de El Bosco.(I)

 Vamos a ver en esta entrada tres bellisimo retablos del gran y misterioso pintor flamenco de finales del s.XV principios del s.XVI,conocido por el sobrenombre de El Bosco.

Hace poco subimos un estudio muy pormenorizado de su maravilloso Jardin de las delicias que os invito a ver de nuevo en esta pagina del blog si pinchais encima del nombre.

Ahora vamos a ver estos retablos religiosos empezando por este que  esta datado entre 1485 y 1500 y tradicionalmente se estuvo creyendo que fue pintado para una capilla de la catedral de Bolduque. No obstante, más recientemente se ha desestimado esa posibilidad, al descubrir que era propiedad de Jehan Kassembrood,un comerciante de  Bruselas, cuyas propiedades fueron confiscadas en 1567 por el Duque de Alba. El duque lo envió al rey Felipe II  quien en 1574 lo depositó en un oratorio  del Monasterio de El Escorial

 En 1839 pasó a formar parte de la colección del Museo del Prado de Madrid, donde se encuentra en la actualidad.

Se titula la Adoración de los Reyes Magos ó la Epifanía y es este bello triptíco del que se conserva hasta su bello marco original.


 La parte superior de los tres paneles representa un bello paisaje en el que predominan los tonos suaves incluyendo el azul del cielo en la representación zonas arboladas con ondulaciones del terreno y algún río ó lago y al fondo una ciudad de exóticas estructuras cilindricas que podrian recordarnos la Cúpula de la Roca de Jerusalén, el mausoleo de Halicarnaso o el minarete de la mezquita de Ibn Tulun en El Cairo.​

El triptico al cerrarse nos muestra esta preciosa grisalla realizada por el propio artista con la celebracion de la Misa de San Gregorio y un donante ,posiblemente el hijo de los donantes que veremos en el interior,



 Efectivamente en el panel lateral izquierdo 


 
veremos a San Pedro protegiendo al donante  Peeter Scheyfve con su divisa, Een voert al (Uno para todos) escrita en el lado izquierdo y su escudo de armas.


Encima de ellos veremos una de las curiosidades del cuadro de la que la mayoria de gentes y autores creen ver la representación de San Jose secando los pañales del Niño y apartado de la escena central


 y al fondo el paisaje con una ¿iglesia ? y con gente danzando en el prado


En el panel central


veremos la Adoración de los Magos como escena que preside el triptico obra de una extremada dulzura y sencillez. 
​ Fuera de una cabaña medio derruida se sienta la monumental Virgen con el Niño en brazos. Melchor, el más viejo de los reyes, que representa a Asia, está arrodillado ante ellos, y ha puesto su regalo sobre la tierra, la mirra según unos  y según otros, una corona que descansa sobre el suelo,con el Sacrificio de Isaac, prefiguración de la Pasión de Cristo, que aplasta a los sapos, símbolo de herejía. Al lado está la corona depuesta, símbolo de sabiduría y poder terrenal inútil frente al poder divino que representa el Niño.

 

Al lado está Gaspar, blanco y de mediana edad, representando a Europa; sobre la esclavina que viste aparece la visita de la reina de Saba a Salomón, tema en que el Antiguo Testamento prefigura el Nuevo y como ofrenda  lleva sobre un plato el incienso . 



Al final, Baltasar, joven negro que representa a África, lleva en la mano un cáliz esférico, conteniendo su regalo, la mirra . Detrás de él, se ve a una criada negra, también muy joven.
Abajo la firma del maestro flamenco.
En medio, dentro de la casa, se puede ver un muy particular rey oriental semidesnudo que aparece con una sonrisa que más bien parece una mueca. Lleva un manto rojo, un turbante o una tiara y tiene en la pierna derecha una herida repugnante y purulenta. Se ha interpretado de diversas maneras: Como el rey Herodes ó como el Anticristo que amenaza la llegada de Cristo y que padece lepra.
Encima del tejado de la casa veremos espiando a dos pastores que bien pueden ser una interpretación de la herejía


Otros espian la escena y no sabemos que quieren hacer en la misma


¿curiosear la llegada de tan altas personalidades?


Al fondo, se pueden apreciar varios detalles, como un molino de viento holandés y un burdel con un estandarte rojo con un cisne señal con la que se identificaban y hacia el que se dirige la lujuria, representada por un hombre que tira de una cabalgadura sobre la cual va montado un mono.
Mientras abajo dos ejercitos ajenos al tema principal se enfrentan cercanos al puente sobre el rio



En el panel lateral derecho 



veremos a Santa Inés con la donante Agneese (Inés) de Gramme, a la que se reconoce por la santa y su escudo de armas.



y luego observaremos en un segundo plano, un oso y un lobo atacando  a algunos viandantes.Los peligros del camino de la vida.


Bellisimo retablo este ¿verdad?.

 Vamos a por el siguiente  que se data alrededor de 1493 y para contemplarlo en su belleza, deberemos desplazarnos hasta Italia ,en concreto a Venecia y verlo en su maravillosa Galeria de la Academia.
Me estoy refiendo al denominado Triptico de los Santos Ermitaños


En el panel de la izquierda se representa  Las tentaciones de San Antonio.



 En el mismo,el anacoreta con hábito negro se apoya en su bastón, que tiene la habitual forma de cruz tau, y se inclina para recoger agua de un estanque con un cántaro. Es de noche, y ante el santo, en la orilla cercana, apartada por una tela colgada de un árbol seco, se revela una mujer desnuda retratada en la pose de Venus pudica. Según la leyenda, Antonio en su retiro fue tentado por el diablo en forma de una hermosa mujer. 



Todo ello mientras es acosado por monstruosas criaturas, cerrando los ojos a las visiones demoníacas que acechan sus meditaciones. Delante de él, un pez-diablo se sirve vino de una jarra imitándole con sorna, mientras alrededor del santo pululan otros demonios grillos en poses grotescas pero también humorísticas: uno de espaldas está sentado leyendo un misal, otro tiene cola de pavo real y con un pico muy largo atrapa una sabandija, otro,en primer plano  ,se pasea  en forma de cabeza de monja con pies, llevando encima una lechuza en su nido. 



En el fondo,arriba, arden incendios a contraluz que nos recuerda que Antonio es el santo que protege de los incendios y al que se invocaba contra el "fuego de san Anton"



En el panel central se representan las tentaciones de san Jerónimo



En el, en su parte superior, se muestra  una gran variedad de animales: pájaros, reptiles, una cochinilla, un pez extrañamente grotesco en un árbol y algunos mamíferos, símbolos del mal esparcidos por todas partes, con un amplio paisaje de fondo que se extiende hasta donde alcanza la vista

En el centro de este panel se nos muestra a san Jerónimo como un ermitaño en el desierto orando en medio de las ruinas de un templo pagano.
El santo está arrodillado frente a una estructura parecida a un ábside, tiene su cuerpo demacrado y desnudo envuelto en una capa de color rojo ahora pálido debido a la pérdida pictórica, el sombrero de cardenal en el suelo junto al ábside. En su mano izquierda sostiene un crucifijo, con la piedra en la diestra se golpea el pecho. La insignia cardenalicia abandonada y la piedra son atributos iconográficos de Jerónimo como penitente, mientras que el león, su compañero habitual, es probablemente el cuadrúpedo de espaldas bebiendo en el estanque. A la izquierda del santo hay un ídolo caído y en el pedestal que lo sustentaba aparece un hombre arrodillado adorando al sol y a la luna.



Delante de él vemos que el abside está decorado con un relieve de Judit y Holofernes. En la tipología medieval, Judit era vista como una prefiguración de María como vencedora del mal. 
A la izquierda, un hombre cazando a lazo un unicornio, símbolo de castidad
En la enigmática imagen de la base lateral del ábside, un hombre desnudo se arrastra dentro de una colmena, un símbolo de la lujuria pues la miel aludía al placer carnal. De esta figura se conserva un dibujo preparatorio en la Albertina de Viena. Un búho está posado en el palo que sobresale de su ano. En la iconografía occidental, el búho tiene significados ambivalentes. Por un lado, es un símbolo de sabiduría, por otro lado, se considera un presagio de mala suerte. Como animal nocturno, huye de la luz, es compañero de brujas y, como mensajero de infortunio, anuncia incendios o la muerte


En el panel de la derecha veremos al ermitaño Egidio,Gil ó Giles que como tal se llamaba el personaje en la Leyenda áurea, que  fue uno de los catorce santos auxiliadores y uno de los invocados contra la peste durante las grandes epidemias europeas,  desde el siglo XIV al XVI.


Egidio se retiró al bosque en el sur de Francia y vivía en una cueva, con una cierva que lo alimentaba con su leche. Una flecha dirigida al animal alcanzó accidentalmente al ermitaño, causándole una herida que nunca sanó. Aparece vestido con hábito negro, con la flecha en el pecho y la cierva acostada a sus pies. Delante tiene un libro cerrado y de la mesa cuelga una nota con los nombres de todos aquellos a quienes ha ayudado por su intercesión


El paisaje es el más sereno y luminoso de los tres. El santo se encuentra de pie rezando en una cueva rocosa con un trozo de bosque arriba y pájaros bajo un cielo despejado mientras lo observa alguien desde dentro de la roca ¿quien es?



Solo algunos huesos de animales y partes del cuerpo de un jabalí esparcidos frente a la cueva, que un cuervo está manipulando, apuntan a la fugacidad y la muerte.


Precioso retablo,lastima que este bastante deteriorado por un incendio de hace muchos años donde se perdió las imagenes posteriores del cierre , la cara de san Jeronimo y el color rojo de su capa. 

El tercer retablo que subiremos a esta entrada del enigmatico y genial maestro flamenco es este otro datado entre 1497 y 1502 titulado el Triptico de Santa Wilgefortis ó Crucifixión de Santa Julia que también podemos admirar como el anterior, en la  Galeria de la Academia, en Venecia, Italia.


El cuadro recoge la tradicion ó la historia ,vaya ud a saber de Santa Liberata , la virgen barbuda (su nombre se refiere a “liberada” de un casamiento indeseado), a la que también se conoce como Santa Wilgefortis (nombre que se refiere a su “santo rostro”).
Cuenta la leyenda  que allá por el s.VIII,un rico comerciante portugues arregloel matrimonio de su hija con el rey moro de Sicilia.
La hija,profunda creyente abominaba de tal matrimonio y rogo a Dios la hiciera muy fea para que el moro no la deseara.
Oidos sus ruegos ,poco antes de casarse la muchacha un dia amanecio barbuda y el reyezuelo moro deshizo el compromiso horrorizado.El padre furioso por la perdida economica sufrida mando crucificar a su hija de igual manera que murió que su querido Jesus de Nazaret.
La joven mártir se convertiría entonces en Santa Liberata, y será venerada hasta el día de hoy como la santa a la que se recurre para deshacer matrimonios indeseados.

En el panel izquierdo veremos ,o mejor dicho intuimos,porque esta muy obscuro el lienzo,



una ciudad en llamas
 , ocupada por los demonios que la estan saqueando



 y en la parte inferior ,en donde se encuentran varios parapetos, a la izquierda, un ermitaño con una capucha oscura que no debe ser otro que San Antonio  Abad meditando ,sentado sobre una pared.



En el panel central  


veremos la crucifixión de la santa 
identificada como santa Julia de Córcega, santa Wilgefortis, santa Liberata y otras según las distintas leyendas.


a cuyos pies una abigarrada multitud de testigos y verdugos y un hombre desmayado de la impresión,ayudado por dos monjes


En el panel de la derecha 


En la parte superior acertamos ver otra ciudad maritima con su puerto  que se caracteriza por edificios con cúpulas extravagantes con algunos barcos navegando y entrando en el  y otros barcos hundidos.


En la parte inferior veremos a  un monje conversando con  un soldado que estan apuntando hacia el panel central.


Este cuadro igualmente sufrió un incendio y se encuentra en la actualidad bastante dañado.

Bueno amigos paramos por hoy aqui en la próxima entrada disfrutaremos de otros bellos retablos de nuestro admirado maestro flamenco.
Hasta entonces ,cordiales saludos.

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miércoles, 25 de marzo de 2026

Venus en la Historia de la Pintura .(III) Del s.XIX al s.XX.

 

Vamos a iniciar la tercera entrada con el mito de la diosa Venus a traves de la Historia de la Pintura,en la que veremos su tratamiento en los s.XIX y XX.

Comenzaremos con esta Venus datada en 1805 y una gran obra del pintor italiano nacido cerca de Venecia, Natale Schiavoni.

El cuadro de una sencilla belleza pertenece a una colección privada.


Del mismo Schiavoni es esta otra Venus tendida mirandose en un espejo ,datada en 1820 que ahora vemos y que tambien es propiedad de un coleccionista privado



Por esas fechas de entre 1805 y 1820 se data tambien este bello cuadro que podemos admirar en el Museo del Prado madrileño en el que podemos ver  a la diosa Venus deificando  a su hijo mortal, Eneas, ya que según el decimocuarto libro de las Metamorfosis de Ovidio, tras ordenar al río Numicio , presente en el cuadro,que lavara en Eneas todo lo que tenía de mortal, Venus lo ungió con un divino aroma y tocó su boca con una mezcla de ambrosía y néctar, quedando así convertido en un dios.
Es una bella obra del  pintor neoclásico francés Merry-Joseph Blondel



En 1810 se data esta bella Venus con Cupido realizada por el pintor francés Charles Paul Landon que se exhibe en el Musée des Beaux-Arts Jules Chéret de Niza,Francia



El pintor historicista alemán Heinrich Friedrich Füger es el autor de esta Venus Anadiomene (nacida del mar) hoy en una colección particular y datada por la casa de subastas en 1815.


En ese mismo año el gran pintor francés Jean Baptiste Regnault pinta este maravilloso cuadro La toilette de Venus que posiblemente se encuentre en la National Gallery of Victoria, Melbourne,Australia



El pintor victoriano inglés William Etty realiza en 1820 este bello cuadro titulado El Tocador de Venus,en el que la diosa aparece arreglandose ayudada por Cupido.
La obra  forma parte de la colección del National Trust en Anglesey Abbey, Cambridgeshire, Inglaterra


Este pintor ingles fue un especialista en el desnudo femenino dentro de un estilo muy sensual y realizó numerosas obras con protagonismo principal de la diosa Venus ,de las cuales vamos a ver algunas ,como esta ,también datada en los alredores de 1820 ,en donde Marte (dios de la guerra) y Venus (diosa del amor) son descubiertos por el esposo de esta,Vulcano
que habia fabricado una red de bronce extremadamente fina e invisible para atrapar a los amantes en plena infidelidad mientras Vulcano llamaba
 a los demás dioses del Olimpo para que presenciaran la escena y se burlaran de la pareja.
La obra se puede admirar en la colección del Museo Juan Pablo II de Varsovia .


Otra obra de nuestro pintor inglés es esta realizada hacia 1828 y titulada 
El despertar del amor y que esta inspirada en el poema Comus del poeta inglés John Milton y que puede admirarse en el Museo y Galería de Arte Russell-Cotes en Bournemouth,Inglaterra 


La siguiente obra datada entre 1825 y 1835 perteneciente al periodo del romanticismo inglés ,que vamos a ver ahora, tambien es una bella interpretación de nuestro pintor  titulada Venus y cupido en un paisaje que recientemente se vendio en una subasta en Sotheby's por lo que en la actualidad se encuentra en una colección privada.


La siguiente de la obras que de Etty os presento ahora esta datada hacia 1830 ,igualmente en pleno periodo del romanticismo ingles y representa a Venus y Cupido y pertenece a la coleccion del York Musems Trust y se exhibe actualmente en el York Art Gallery de York en Inglaterra.


Esta otra bella obra de nuestro pintor en donde vemos a Venus ,Marte y Cupido se data en 1837 y se encuentra actualmente en la colección de Anglesey Abbey en Cambridgeshire, bajo la custodia del National Trust


Entre 1835 y 1848 nuestro artista pinta este bello cuadro titulado "El buscador de coral: Venus y sus jóvenes satélites",en la que la diosa y su hijo Cupido con otros miembros de su sequito se acercan a la isla de Pafos en donde recibia especial culto.Es cuadro se exhibe en la Tate Modern Gallery de Londres  


En 1842 el gran artista del neoclasicismo francés 
Jacques-Louis David  pinta este bellísimo cuadro en donde Marte es desarmado por Venus en presencia de las Tres Gracias y de Cupido, que se exhibe en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica



En 1828 se data este bello cuadro del pintor ingles James Ward,titulado Venus levantándose de su lecho en donde podemos ver ademas dos cisnes y dos palomas que seguro tendrian algun simbolismo que desconozco.
Actualmente la obra forma parte de la colección del Yale Center for British Art en New Haven,en EEUU.



En este cuadro de Venus Anadiomena (nacida del agua), tardó mas de cuarenta años el pintor frances Jean Auguste Dominique Ingres ,en realizarlo pues lo inicio en 1808 y lo finalizaria en 1848.
El pintor es uno de los grandes maestro del neoclasicismo y del romanticismo frances.
La obra la podemos admirar en la coleccion del Museo Condé de Chantilly en Francia.



En 1830 el pintor francés Jacques Antoine Vallin realiza esta bella Venus durmiente que hoy se encuentra en una colección privada


En 1830 el pintor veneciano Francesco Hayez pinta a Venus en un escorzo junto a dos palomas en un cuadro que podemos admirar en el Museo d'arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto,Italia


En 1838 el gran pintor del romanticismo francés Theodore Chasseriau realiza este bellísima Venus Anadiomena (nacida del agua)  que hoy admiramos en el Louvre parisino.

Y por fin vemos a un pintor romántico español asomarse  a este mito se trata de Antonio Maria Esquivel quien ,entre 1842 y 1845 realiza esta otra Venus Anadyomena que hemos admirado muchisimas veces en el madrileño Museo del Prado

Otro bellisimo Nacimiento de Venus de las aguas marinas es esta maravillosa pintura datada en 1846,del pintor alemán Eduard Steinbrück en la que la diosa se encuentra rodeada por tres jóvenes mujeres (posiblemente las Cárites ó las Tres Gracias como prefiramos) y tres putti alados (querubines) en un ambiente marino.

Lástima que se encuentre en una colección privada que nos impide contemplarla en directo

Alrededor de 1852 el pintor suizo Charles Gleyre  realiza esta Venus Pandemos que actualmente es propiedad de la colección privada Lingenauber, Monaco.

Aqui vemos a la diosa  desnuda montando una cabra al borde del mar que tiene un manto en la mano derecha y con la otra sujeta un cuerno de cabra  mientras observa a Cupido volar en dirección opuesta. Un sátiro (mirando a Venus) lleva a la cabra por la barba y sostiene una antorcha

Hacia 1858 este bella Venus Anadyomene que forma parte de la colección de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid y obra del gran pintor romántico español Antonio Gisbert de quien el Museo del Prado guarda cuadros historicos memorables.



En 1860 el pintor español,valenciano de nacimiento, Antonio Gomez Cros pinta esta Venus saliendo del agua en su nacimiento que pertenece a la Colección del Museo Nacional del Prado madrileño


Hacia 1860 el pintor ingles Henry Courtney Selous  realiza este precioso Nacimiento de Venus del que se desconoce su ubicación actual ,posiblemente una colección privada.

Entre 1859 y 1860 se data esta bella Toilette de Venus obra del gran pintor francés,lider del academicismo del Segundo Imperio, Paul Baudry que hoy se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Burdeos

En 1863 el gran pintor francés Alexandre Cabanel pinta uno de los mas hermosos Nacimiento de Venus de la historia de la pintura ,obra que podemos y debemos admirar en el Museo D' Orsay parisino

Igualmente mas tarde ,en 1875,pinta esta hemosa Venus dentro de ese bello movimiento que fue el academicismo francés,desconozco su ubicación actual y es una pena porque el cuadro es maravilloso


En 1863 el pintor francés 
Adolphe Alexandre Lesrel pinta este bello Venus contemplada por Pan, que se encuentra en otra colección privada


El gran pintor inglés Dante Gabriel Rossetti , miembro fundador de la Hermandad Prerrafaelita, creó esta obra con un estilo detallado y rico en colores en 1868 donde representa a  Venus Verticordia ,semidesnudo  de la diosa romana del amor, donde aparece como una figura seductora y simbólica, rodeada de rosas, mariposas y una manzana dorada que representan  esta última a la tentación, mientras que las mariposas simbolizan la fugacidad de la vida y las rosas el deseo.

 El título proviene de la mitología romana, donde Venus era la "cambiadora de corazones" (verticordia) hacia la virtud .

 Actualmente se muestra en la Galería y Museo de Arte Russell-Cotes de Bournemouth en Inglaterra.



En 1867 Frederic Leighton ,el gran pintor ingles del academicismo y el prerrafaelismo realiza este cuadro titulado Venus desnudandose para el baño,que actualmente se encuentra en una colección privada

Tambien en una coleccion privada se haya este otro nacimiento de Afrodita (Venus) del pintor Franz Goethe realizado en 1870

En 1870 el artista francés Henri-Pierre Picou,uno de 
los fundadores de la escuela Neogriega, realiza este bello Nacimiento de Venus hoy en una colección privada

Emile Lévy ,el pintor academicista frances pinta esta bella Venus y Cupido entre 1862 y 1873 que ha sido parte de colecciones privadas y subastado varias veces en casas reconocidas como Sotheby's.

En 1873 ,el pintor mejor del academicismo francés William-Adolphe Bouguereau pinta esta bellisima Toilette de Venus que hoy se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires,Argentina


Este mismo autor es el realizador años despues en 1879 de este bellisimo Nacimiento de Venus que actualmente se exhibe en el bello y parisino Museo d'Orsay


En 1874 se data esta bella Venus bañandose realizada  Jean-Baptiste-Camille Corot, un destacado paisajista francés del siglo XIX asociado con la Escuela de Barbizon y relacionado con el movimiento impresionista.
La obra se encuentra ahora en una colección privada.


En 1879  se data esta bella Venus con una paloma del pintor frances León Perrault de cuya ubicacion ,actualmente ,se desconoce su paradero




En 1884 el pintor inglés Sir Edward John Poynter realiza esta Venus Diadumene cuyo titulo le puso por referencia a una versión femenina de la estatua Diadumenos, ya que se la muestra en el acto de atarse el cabello con una diadema.
El cuadro se conserva en el  Royal Albert Memorial Museum, en Exeter, Inglaterra.

En 1892 se data esta preciosa Afrodita( Venus) que realizo el pintor academico alemán Otto Lingner y que actualmente se encuentra en una colección privada

En 1894 se data esta obra perteneciente a una colección privada de la Pintora inglesa Henrietta Rae,titulada Psique (la novia de Cupido) delante del trono de Venus

En 1897 el pintor inglés John William Godward realiza este bello retrato de Venus recogiendo su pelo que hoy se conserva en una colección particular


En otra colección particular se encuentra este bello Nacimiento de Venus debido a la paleta del gran Jean-León Gerome realizado en 1899


En el entorno de 1900 se puede datar este bello cuadro del pintor italiano Cesare Agostino Detti,hoy en una colección privada ,puede ser una Venus acompañada pues la 
figura central está rodeada de flores, particularmente lirios blancos, que a menudo simbolizan pureza o virtud


En los alrededores de 1900 se data esta Venus con Cupido del pintor académico inglés Solomon Joseph Solomon que se localiza en la Royal Academy of Arts en Londres


John Collier el prerrafaelista britanico pinta en 1901 este bello cuadro titulado "Tannhäuser en el Venusberg" .
Con el quiere representar el momento en que el caballero Tannhäuser se encuentra en el Venusberg( monte de Venus) con la diosa ,un episodio basado en viejas leyendas alemanas.
El cuadro forma parte de la colección Atkinson Art Gallery and Library en Southport, Lancashire en Inglaterra.

En 1901 se data este bello cuadro del pintor aleman Georg Friedrich Papperitz en donde  muestra a Venus sentada en una cueva cerca del mar, una escena típica del academicismo alemán de la época.
La obra pertenece a una coleccion privada sin identificar.

En 1907 paramos para ver este bello Nacimiento de Venus obra del pintor francés Henri Gervex que hoy podemos admirar en el Petit Palais parisino

En ese mismo año de 1907 se data este bellísimo cuadro titulado "Las Perlas de Venus" realizado el pintor británico de la época victoriana Herbert James Drape.

Actualmente, se desconoce el paradero exacto de la pintura original posiblemente se encuentre en una colección privada.

Hacia 1926 se data esta bella obra titulada Venus rusa,del pintor ruso Boris Kustodiev que actualmente se exhibe en el Nizhny Novgorod State Art Museum (Rusia)


Hacia 1960 se data este óleo titulado "Venus reclinada con amorcillos", obra de la artista húngara Mária Szánthó,actualmente en una colección privada.


En 1997 encontramos este bella Venus cuyo sueño aprovechan los cupidos para hacer una chiquillada obra del gran pintor surrealista y expresionista tunecino, hijo de padres italianos, Bruno Di Maio.Cuadro de propiedad particular


Hacia 1999 se data este Nacimiento de Venus del pintor ruso Mikhail Satarov hoy en otra colecion privada

 
Con el pasado siglo y con este cuadro finalizamos las tres entregas que hemos subido al blog con la evolucion de la figura de Venus a través de la Historia de la pintura ,en total os habré subido unos 150 cuadros,pero tengo mas de mil coleccionados y seguro que son una infima parte de los cuadros pintados.
Espero que los hayais disfrutado amigos.
Cordiales saludos y hasta la próxima.


Vinculado con :

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