Vamos a ver en esta entrada tres bellisimo retablos del gran y misterioso pintor flamenco de finales del s.XV principios del s.XVI,conocido por el sobrenombre de El Bosco.
Hace poco subimos un estudio muy pormenorizado de su maravilloso Jardin de las delicias que os invito a ver de nuevo en esta pagina del blog si pinchais encima del nombre.
Ahora vamos a ver estos retablos religiosos empezando por este que esta datado entre 1485 y 1500 y tradicionalmente se estuvo creyendo que fue pintado para una capilla de la catedral de Bolduque. No obstante, más recientemente se ha desestimado esa posibilidad, al descubrir que era propiedad de Jehan Kassembrood,un comerciante de Bruselas, cuyas propiedades fueron confiscadas en 1567 por el Duque de Alba. El duque lo envió al rey Felipe II quien en 1574 lo depositó en un oratorio del Monasterio de El Escorial.
En 1839 pasó a formar parte de la colección del Museo del Prado de Madrid, donde se encuentra en la actualidad.
Se titula la Adoración de los Reyes Magos ó la Epifanía y es este bello triptíco del que se conserva hasta su bello marco original.
La parte superior de los tres paneles representa un bello paisaje en el que predominan los tonos suaves incluyendo el azul del cielo en la representación zonas arboladas con ondulaciones del terreno y algún río ó lago y al fondo una ciudad de exóticas estructuras cilindricas que podrian recordarnos la Cúpula de la Roca de Jerusalén, el mausoleo de Halicarnaso o el minarete de la mezquita de Ibn Tulun en El Cairo.
El triptico al cerrarse nos muestra esta preciosa grisalla realizada por el propio artista con la celebracion de la Misa de San Gregorio y un donante ,posiblemente el hijo de los donantes que veremos en el interior,
Efectivamente en el panel lateral izquierdo
veremos a San Pedro protegiendo al donante Peeter Scheyfve con su divisa, Een voert al (Uno para todos) escrita en el lado izquierdo y su escudo de armas.
Encima de ellos veremos una de las curiosidades del cuadro de la que la mayoria de gentes y autores creen ver la representación de San Jose secando los pañales del Niño y apartado de la escena central
y al fondo el paisaje con una ¿iglesia ? y con gente danzando en el prado
veremos la Adoración de los Magos como escena que preside el triptico obra de una extremada dulzura y sencillez. Fuera de una cabaña medio derruida se sienta la monumental Virgen con el Niño en brazos. Melchor, el más viejo de los reyes, que representa a Asia, está arrodillado ante ellos, y ha puesto su regalo sobre la tierra: La mirra según unos y según otros, una corona que descansa sobre el suelo,con el Sacrificio de Isaac, prefiguración de la Pasión de Cristo, que aplasta a los sapos, símbolo de herejía. Al lado está la corona depuesta, símbolo de sabiduría y poder terrenal inútil frente al poder divino que representa el Niño.
Al lado está Gaspar, blanco y de mediana edad, representando a Europa; sobre la esclavina que viste aparece la visita de la reina de Saba a Salomón, tema en que el Antiguo Testamento prefigura el Nuevo y como ofrenda lleva sobre un plato el incienso .
Al final, Baltasar, joven negro que representa a África, lleva en la mano un cáliz esférico, conteniendo su regalo: la mirra . Detrás de él, se ve a una criada negra, joven. Abajo la firma del maestro flamenco.
En medio, dentro de la casa, se puede ver un muy particular rey oriental semidesnudo que aparece con una sonrisa que más bien parece una mueca. Lleva un manto rojo, un turbante o una tiara y tiene en la pierna derecha una herida repugnante y purulenta. Se ha interpretado de diversas maneras: Como el rey Herodes ó como el Anticristo que amenaza la llegada de Cristo y que padece lepra. Encima del tejado de la casa veremos espiando a dos pastores que bien pueden ser una interpretación de la herejía
Otros espian la escena y no sabemos que quieren hacer en la misma
¿curiosear la llegada de tan altas personalidades?
Al fondo, se pueden apreciar varios detalles, como un molino de viento holandés y un burdel con un estandarte rojo con un cisne señal con la que se identificaban y hacia el que se dirige la lujuria, representada por un hombre que tira de una cabalgadura sobre la cual va montado un mono.Mientras abajo dos ejercitos ajenos al tema principal se enfrentan cercanos al puente sobre el rio
En el panel lateral derecho
veremos a Santa Inés con la donante Agneese (Inés) de Gramme, a la que se reconoce por la santa y su escudo de armas.
y luego observaremos en un segundo plano, un oso y un lobo atacando a algunos viandantes.Los peligros del camino de la vida.
Bellisimo retablo este ¿verdad?.
Vamos a por el siguiente que se data alrededor de 1493 y deberemos desplazarnos hasta Italia ,en concreto a Venecia y verlo en su maravillosa Galeria de la Academia. Me estoy refiendo al denominado Triptico de los Santos Ermitaños
En el panel de la izquierda se representa Las tentaciones de San Antonio.
En el anacoreta con hábito negro se apoya en su bastón, que tiene la habitual forma de cruz tau, y se inclina para recoger agua de un estanque con un cántaro. Es de noche, y ante el santo, en la orilla cercana, apartada por una tela colgada de un árbol seco, se revela una mujer desnuda retratada en la pose de Venus pudica. Según la leyenda, Antonio en su retiro fue tentado por el diablo en forma de una hermosa mujer.
Todo ello mientras es acosado por monstruosas criaturas, cerrando los ojos a las visiones demoníacas que acechan sus meditaciones. Delante de él, un pez-diablo se sirve vino de una jarra imitándole con sorna, mientras alrededor del santo pululan otros demonios grillos en poses grotescas pero también humorísticas: uno de espaldas está sentado leyendo un misal, otro tiene cola de pavo real y con un pico muy largo atrapa una sabandija, en primer plano se pasea otro en forma de cabeza de monja con pies, llevando encima una lechuza en su nido.
En el fondo,arriba, arden incendios a contraluz típicamente bosquianos: Antonio es el santo que protege de los incendios y al que se invocaba contra el "fuego de san Anton"
En el panel central se representan las tentaciones de san Jerónimo
En la imagen central del tríptico en su parte superior se muestra una gran variedad de animales: pájaros, reptiles, una cochinilla, un pez extrañamente grotesco en un árbol y algunos mamíferos, símbolos del mal esparcidos por todas partes, con un amplio paisaje de fondo que se extiende hasta donde alcanza la vista
En el centro de este panel se nos muestra a san Jerónimo como un ermitaño en el desierto orando en medio de las ruinas de un templo pagano.El santo está arrodillado frente a una estructura parecida a un ábside, tiene su cuerpo demacrado y desnudo envuelto en una capa de color rojo ahora pálido debido a la pérdida pictórica, el sombrero de cardenal en el suelo junto al ábside. En su mano izquierda sostiene un crucifijo, con la piedra en la diestra se golpea el pecho. La insignia cardenalicia abandonada y la piedra son atributos iconográficos de Jerónimo como penitente, mientras que el león, su compañero habitual, es probablemente el cuadrúpedo de espaldas bebiendo en el estanque. A la izquierda del santo hay un ídolo caído y en el pedestal que lo sustentaba aparece un hombre arrodillado adorando al sol y a la luna.
Delante de él vemos que el abside está decorado con un relieve de Judit y Holofernes. En la tipología medieval, Judit era vista como una prefiguración de María como vencedora del mal. A la izquierda, un hombre cazando a lazo un unicornio, símbolo de castidad.
En la enigmática imagen de la base lateral del ábside, un hombre desnudo se arrastra dentro de una colmena, un símbolo de la lujuria pues la miel aludía al placer carnal. De esta figura se conserva un dibujo preparatorio en la Albertina de Viena. Un búho está posado en el palo que sobresale de su ano. En la iconografía occidental, el búho tiene significados ambivalentes. Por un lado, es un símbolo de sabiduría, por otro lado, se considera un presagio de mala suerte. Como animal nocturno, huye de la luz, es compañero de brujas y, como mensajero de infortunio, anuncia incendios o la muerte
En el panel de la derecha veremos al ermitaño Egidio,Gil ó Giles que como tal se llamaba el personaje en la Leyenda áurea, que fue uno de los catorce santos auxiliadores y uno de los invocados contra la peste durante las grandes epidemias europeas, desde el siglo XIV al XVI.
Egidio se retiró al bosque en el sur de Francia y vivía en una cueva, con una cierva que lo alimentaba con su leche. Una flecha dirigida al animal alcanzó accidentalmente al ermitaño, causándole una herida que nunca sanó. Aparece vestido con hábito negro, con la flecha en el pecho y la cierva acostada a sus pies. Delante tiene un libro cerrado y de la mesa cuelga una nota con los nombres de todos aquellos a quienes ha ayudado por su intercesión
El paisaje es el más sereno y luminoso de los tres. El santo se encuentra de pie rezando en una cueva rocosa con un trozo de bosque arriba y pájaros bajo un cielo despejado mientras lo observa alguien desde dentro de la roca ¿quien es?
Solo algunos huesos de animales y partes del cuerpo de un jabalí esparcidos frente a la cueva, que un cuervo está manipulando, apuntan a la fugacidad y la muerte.
Precioso retablo,lastima que este bastante deteriorado por un incendio de hace muchos años donde se perdió las imagenes posteriores del cierre , la cara de san Jeronimo y el color rojo de su capa.
El tercer retablo que subiremos a esta entrada del enigmatico y genial maestro flamenco es este otro datado entre 1497 y 1502 titulado el Triptico de Santa Wilgefortis ó Crucifixión de Santa Julia que también podemos admirar comoel anterior en la Gallerie dell'Accademia, en Venecia, Italia.
El cuadro recoge la tradicion ó la historia ,vaya ud a saber de Santa Liberata , la virgen barbuda (su nombre se refiere a “liberada” de un casamiento indeseado), a la que también se conoce como Santa Wilgefortis (nombre que se refiere a su “santo rostro”). Cuenta la leyenda que allá por el s.VIII,un rico comerciante portugues arregloel matrimonio de su hija con el rey moro de Sicilia.
La hija,profunda creyente abominaba de tal matrimonio y rogo a Dios la hiciera muy fea para que el moro no la deseara.
Oidos sus ruegos ,poco antes de casarse la muchacha un dia amanecio barbuda y el reyezuelo moro deshizo el compromiso horrorizado.El padre furioso por la perdida economica sufrida mando crucificar a su hija de igual manera que murió que su querido Jesus de Nazaret.
La joven mártir se convertiría entonces en Santa Liberata, y será venerada hasta el día de hoy como la santa a la que se recurre para deshacer matrimonios indeseados.
En el panel izquierdo veremos ,o mejos dicho intuimos
Una ciudad en llamas , ocupada por los demonios que la estan saqueando
y en la parte inferior .donde se encuentran varios parapetos, a la izquierda, un ermitaño con una capucha oscura (San Antonio en Abad en meditación),sentado sobre una pared
veremos la crucifixión de la santa identificada como santa Julia de Córcega, santa Wilgefortis, santa Liberata y otras según las distintas leyendas.
a cuyos pies una abigarrada multitud de testigos y verdugos y un hombre desmayado de la impresión,ayudado por dos monjes
En el panel de la derecha
En la parte superior acertamos ver otra ciudad maritima con su puerto que se caracteriza por edificios con cúpulas extravagantes con algunos barcos navegando y entrando en el y otros barcos hundidos.
En la parte inferior veremos a un monje conversando con un soldado que estan apuntando hacia el panel central.
Este cuadro igualmente sufrió un incendio y se encuentra en la actualidad bastante dañado.
Bueno amigos paramos por hoy aqui en la próxima entrada disfrutaremos de otros bellos retablos de nuestro admirado maestro flamenco.
Hasta entonces ,cordiales saludos.
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