viernes, 3 de abril de 2026

Retablos inolvidables de EL Bosco.(III)Las tentaciones de San Antonio y El carro de heno.

Este tercera entrada presentando retablos  del pintor flamenco El Bosco la comenzaremos viendo este bellisimo y asombroso  Tríptico de las Tentaciones de san Antonio obra suya, realizada en óleo sobre tabla y datada entre 1501 y 1505.
Actualmente se encuentra en exhibición en el  Museo Nacional de Arte Antigua de Lisboa en Portugal.
Compuesto ,claro esta, por estos tres preciosos paneles


que tiene ademas dos bellísima grisallas que podemos admirar cuando el triptico se cierra ,que son estas:
 



En la parte superior de la primera de ellas veremos un tumultuoso Prendimiento de Cristo


y en la parte inferior veremos en primer plano a San Pedro cortándole la oreja a Malco y a la izquierda a un solitario Judas Iscariote el apóstol traidor


 En la parte superior de la segunda grisalla veremos
la subida de Cristo al Calvario  con la figura de la Verónica arrodillándose ante Él.


y en su parte inferior veremos a los dos ladrones,el malo a la izquierda y el bueno ,confesandose, a la derecha.


Continuaremos ahora admirando este precioso triptico por su panel izquierdo en el cual veremos  el Vuelo y caída de san Antonio.


En lo alto del cielo, el santo con las manos juntas, es llevado por el cielo por una auténtica nube de demonios algunos motorizados en curiosos veleros voladores


Más abajo nos asomaremos a una gruta, probablemente mas un burdel,que la cueva del santo, ubicado bajo una colina formada por un árbol con forma de hombre sobre sus manos y rodillas. Su parte posterior forma la entrada hacia la que se dirige una procesión sacrílega guiada por un demonio que lleva vestimentas sagradas y un ciervo, normalmente figura cristológica pero usado aquí en sentido sacrílego.


A la izquierda un extraño monstruo ¿ un grylloi ? con cuerpo de saltamonte y cabeza de pez coronado por una iglesia se dirige igualmente a la entrada del burdel


En el centro ,en un primer plano, el santo, exhausto, es sostenido por dos monjes  mientras atraviesan un puente sobre un lago helado.
Otros interpretan esta escena como que dos monjes ayudan al santo luego de que el demonio lo ha dejado caer desde las alturas.



Debajo del santo,bajo el puente, se ven tres figuras, una de las cuales está vestida como un  monje y lee una carta,un escrito. 
Sobre el lago helado, un demonio pájaro con patines  lleva en el pico un rollo de pergamino con la escritura «graso» que no soy capaz de interpretar.


Es posible que con esto se aludiera al escándalo de la venta de las indulgencias y la figura patinadora podría derivar de los grylloi del arte de época alejandrina.En la referencia os remito a un precioso estudio publicado en su bellísimo blog "Baul del arte" de mi amiga Concha del Amo sobre estos curiosos personajes.


En el panel central veremos multitud de situaciones y las iremos analizando poco a poco,de arriba a abajo según miramos el mismo.


Arriba sobre el fondo, a la izquierda, hay una ciudad en llamas , rasgo típico de las escenas infernales del Bosco, y que aquí puede tener una justificación iconográfica, dado que el fuego se asocia tradicionalmente a san Antonio,


mientras que a la derecha veremos en el cielo un pájaro nave y otra navecilla volante. 


En primer plano extrañas embarcaciones navegan en una laguna, con claros llamamientos a la gula y la lujuria


pudiéndose interpretar el grupo que está abajo en el agua, a la derecha, como una parodia diabólica de la
Huida a Egipto y de la Adoración de los Magos.


mirad este infante en tan extrañas manos 



En el centro del panel central, el santo  se arrodilla ante un altar, con su mano en el gesto de bendecir, y al tiempo señalando un Cristo en miniatura, y devolviendo la mirada al espectador. 
El santo señala la pequeña celda excavada en un torreón derruido, donde está la aparición de Cristo que indica el Crucifijo, única salvación posible por el verdadero sacrificio,

 
por contraposición a lo que están llevando a cabo los demonios que vemos a la izquierda



 que acuden una misa sacrílega celebrada por sacerdotisas. 


Entre ellas, hay una negra, que lleva una bandeja sobre la que hay un sapo, símbolo de la brujería y la lujuria, que a su vez sostiene un huevo (referencia del infierno, frecuente en las pinturas del Bosco)



Dos músicos, uno rico y otro pobre, se preparan para comulgar: el primero vestido con ropa lujosa de color negro, con cara de cerdo, con un búho sobre la cabeza, (símbolo de herejía),  que lleva en la mano un laúd (instrumento musical cortesano) y como mascota un perro con gorro de bufón; el segundo músico,lo vemos vestido de harapos y lisiado, tiene cola y lleva una zanfona (instrumento usado por mendigos).


 
A la derecha vemos a una pareja de ricos ,solo con cabezas jugando a los dados


En la fachada del templo derruido, en la parte derecha de esta tabla central, se aprecian una serie de frisos que representan escenas bíblicas: como el regreso de la Tierra prometida, la adoración del Becerro de oro o la entrega a Moisés de las Tablas de la Ley.[


Abajo de este panel y a la izquierda, siempre en primer plano, de un fruto rojo  salen demonios,
 uno de ellos tiene por cabeza el cráneo de un caballo, toca el arpa y está sobre un pollo desplumado (el pájaro es símbolo masculino), siendo una alegoría a los placeres carnales. Apoyado sobre un muro, en segundo plano, se encuentra un hombre con barba y con sombrero de copa, ofreciendo un pie cercenado (acaso el suyo) sobre un paño blanco.


 Abajo en el centro de la laguna veremos este raro pescado que puede ser un simbolo del sexo femenino.



Ahora vamos a ver el panel de la derecha,en el que nos encontraremos con narración de la Meditación de san Antonio también llamada  San Antonio y la reina de los diablos.



En la parte superior ,en el cielo dos figuras vuelan sobre un pez, según la creencia de entonces,era  el diablo quien concedía la facultad de volar a las brujas


Bajando por el panel descubriremos una ciudad que esta siendo asaltada por un ejercito ,con un molino holandes a la derecha y un hombre luchando con un dragon en el agua del rio

 
Luego en primer plano una mujer desnuda, esto es, el demonio en forma de reina desnuda ,y  otras tentaciones variadas, 


Vemos que el santo en la derecha pretende meditar e intenta mirar al espectador, pero su vista se vuelve hacia un tronco horadado a través de una tienda ladeada por un sapo, donde se encuentra la mujer desnuda y otros demonios .Junto a él un enano con una capa roja con un molinillo y un aro andador, símbolo de la inconsciencia de la humanidad


Pero realmente  esta mirando hacia abajo a 
una tabla con los panes y la jarra de vino, última tentación del santo, que está sostenida por demonios desnudos.


Precioso este bellisimo retablo del que pueden disfrutar nuestros amigos lisboetas todos los dias.

Una copia del mismo realizada por un seguidor del Bosco se encuentra en Galería Nacional de Canadá en Ottawa.
Y existe también  una tercera copia, que en tiempos se creyó que era el original, en la Barnes Foundation de Filadelfia, Pensilvania; el historiador del arte de la Universidad de Pensilvania, Larry Silver, ha indicado que se trata de una copia del siglo XVI. De este tríptico hay unas 15 copias, totales o parciales.

Vamos a ver otro nuevo triptico de nuestro genial pintor que los españoles  tenemos mas cerca,se trata del bellisimo triptico titulado El carro del heno que podemos admirar en el Real Monasterio del Escorial, aunque existe otro cuadro del mismo titulo en el Museo Nacional del Prado de Madrid de muy dificil discernimiento si uno de los dos es el original ó los dos ,que es lo que parece,que los dos son originales del Bosco.
El que vamos a ver es el Prado datado hacia 1516,pero seguro que intercalo alguna foto del otro,del de El Escorial pues es muy dificil hacer distinciones entre ambos, lo que parece mas probable es que el rey Felipe II lo compró en 1570 a los herederos de Felipe de Guevara y fue trasladado, en el año 1574 al Monasterio de El Escorial
Allí se hizo una copia (ejecutada en el taller del pintor por un ayudante que conocía en profundidad la técnica del maestro y que, con toda probabilidad, se realizó bajo la supervisión de éste) que quedó en dicho monasterio, trasladándose el original al Palacio de los Vargas de la Casa de Campo primero y a la colección del marqués de Salamanca después y mas tarde al Museo Nacional del Prado durante la Guerra Civil.


El cuadro tiene un  cierre en cuyo anverso veremos esta representacion de un peregrino 
siendo acechado por los peligros del viaje, como el perro a la izquierda que lo está atacando y se defiende con un bastón. Más abajo, hay huesos de animales.
En el fondo a la derecha, un campesino toca la gaita sentado al pie de un árbol, donde también podemos destacar un crucifijo en un pequeño altar. Cerca de él, se encuentra la lujuria, representada por una pareja que baila al compás de la música.
 A la izquierda un viajero es atado a un arbol luego de ser robado por tres ladrones. Estos son los peligros que entre otros acechan al caminante peregrino.
 Esta atribuido al Bosco y a su taller


Volviendo al interior del triptico ,veremos en el panel de la izquierda La creacion del ser humano,el pecado original y a la expulsión de Eva y Adán del Paraíso. 
Este ala izquierda muestra cuatro episodios distintos: en lo alto, la caída de los ángeles rebeldes, que mientras se precipitan cambian de forma y asumen el aspecto de sapos e insectos, tema ya tratado en el escrito Die Diersche Lucidarius, una reedición del siglo XIV del Elucidanum de Anselmo, donde se compara a los ángeles caídos con sapos.


 Más abajo está la creación de Eva a partir de una costilla de Adán y un poco  más abajo y a la derecha está el Pecado original con la serpiente con cabeza de mujer y manos con garras. 



Finalmente, la expulsión del paraíso terrenal está coronada por una planta con espinas y varios frutos, uno de ellos picoteado por un pájaro como símbolo de lujuria, mientras el cardo simboliza las tentaciones de los sentidos.



Se representan así los cuatro episodios en orden inverso a como aparecen en la tabla derecha del tríptico del Juicio de Viena,​del mismo Bosco , que sitúa la expulsión del Paraíso en último plano, no en el primero.


En el panel central veremos propiamente ,el carro del heno titulo del cuadro 
 basado además de en un texto del profeta Isaías, que habla de cómo los placeres y las riquezas del mundo se parecen al heno de los campos que se secan pronto y aún más pronto se acaban, simbolizando  algo efímero, pero atractivo.
La escena puede estar ,casi seguro ,basada en el siguiente proverbio flamenco"El mundo es un carro de heno, del cual cada uno toma lo que puede". Todo el cuadro es una sátira de un mundo que ha abandonado a Dios.

El Bosco en la obra pretende relatar cómo todas las clases sociales quieren conseguir su parte de heno del carro, es decir, su parte de placeres y riquezas. Se retrata cómo los más poderosos, como por ejemplo emperadores, reyes, y papas que encontramos en la izquierda del cuadro, no tienen problemas para alcanzar su parte, mientras que las clases menos pudientes de la sociedad no lo tienen tan sencillo, y tienen que pisotearse o matarse o defenderse de demonios para poder alcanzar alguna parte de ese manjar


En la parte superior vemos que en lo alto del carro, mientras una pareja de campesinos se besa (la lujuria), observada por una lechuza (que simboliza la herejía o la ceguera humana);​ tres personajes se dedican a la música, y un hombre observa la escena a cuya derecha un demonio azul con nariz de trompa y cola de pavo real,símbolo de vanidad, participa de la melodía, mientras a la izquierda un ángel se vuelve desesperado y descorazomado hacia el Cristo en el cielo en posición de rezar. La lechuza y el demonio pueden entenderse como la lisonja y el engaño


En la parte central de este panel veremos a la multitud que sigue al carro encabezados por los grandes poderes de la Tierra,el Papa,el Emperador,el rey de Francia y un duque con un tocado a la borgoñona ,mientras los que pretenden subirse al carro como sea,asesinan ,matan ,golpean sin ver a los seres demoníacos que llevan el carro,que lo guian directamente al Infierno.



En la parte baja ,en el primer plano se ve ,ademas de la firma del autor del triptico,como transcurre la vida cotidiana,las mujeres cuidando de los hijos,el sacamuelas arreglando lo que puede 


pero sin dejar de criticar la avaricia de las monjas y la codicia del prior por apropiarse del heno


 En el panel de la derecha se muestra  el infierno y el castigo de los pecados.

 
El infierno se representa como una ciudad incandescente, con diablos dedicados a la construcción de una torre, quizá referencia a la bíblica torre de Babel.

 
El padre José de Sigüenza (1599) interpretó que esta construcción de aposentos y cuartos nuevos era una referencia a que ya no cabían las almas en el infierno y que los que allí entran (pues no otro destino tienen las figuras del panel central) ya no caben.​

Se repiten aquí los incendios de estructuras, tan típicos de la obra del Bosco, pues pueden verse similares igniciones en el panel derecho del Juicio Final de Viena, así como en el lateral derecho de El jardín de las delicias. Son edificios incendiados en los que se ve que el fuego viene desde abajo, como inspirándose en las entonces modernas armas de pólvora o explosiones, con lo que los infiernos que pinta el Bosco acaban pareciendo lugares de confrontación militar.
Los demonios en sus mas diversas figuras conducen a los pecadores a sus distintos lugares de suplicio​




Participando en algunas de sus crueles muertes y sacrificios






Bueno no me alargo mas creo que hemos visto otros dos bellísimos retablos del Bosco de esos que califico de inolvidables amigos,os espero en la próxima entrada.
Cordiales saludos .

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