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lunes, 16 de febrero de 2026

La Colección Pérez Simón (II)

 Vamos a continuar profundizando en la obra que se conserva en la maravillosa Colección del multimillonario mejicano de origen español Juan Antonio Perez Simon en esta segunda entrada

Las obras elegidas las estoy presentando por fechas de realización y agrupando las obras del mismo autor.

En la entrada anterior nos quedábamos en los inicios del último cuarto del s.XIX que es por donde vamos a iniciar esta entrada .

La primera obra elegida es esta datada en 1871 salida de los pinceles del gran pintor ingles prerrafaelista Frederic Leighton y titulada Jóvenes griegas recogiendo conchas en la playa.


Este mismo pintor es el autor de este bellísimo cuadro pintado en 1880 titulado Crenaia, la ninfa del torrente Dargle, para la que poso de modelo la actriz inglesa Dorothy Dene.
Crenaia era una ninfa imaginada por el propio pintor, una criatura que vivía en las aguas del río Dargle, cerca de Powerscourt en Irlanda.

Este mismo autor pintaría en 1882 este bello retrato de Antígona, la heroína de Sófocles, la hija del rey Edipo que fue capaz de desafiar el decreto de Creonte a pesar de las consecuencias con las que tuvo que enfrentar, para honrar a su difunto hermano.


Continuando con nuestro orden cronológico para seguir la colección , a continuación descubrimos este bello cuadro titulado Agripina con las cenizas de Germánico, cuyo autor, el pintor holandés Lawrence Alma Tadema, lo realizo en 1876.


quien así mismo realizaría este otro cuadro La pregunta en 1877

Nuestro pintor es un pintor que se mueve en el campo del arte neoclásico academicista de la época victoriana, que se formó en Bélgica y se afincó en Inglaterra desde 1870 cuando tenía unos 35 años. Es conocido por sus detallistas y suntuosos cuadros inspirados en el mundo antiguo y de los cuales la colección posee varias obras suyas una de las cuales es su obra maestra titulada Las rosas de Heliogábalo el depravado emperador romano, que pinto en 1888 y ahora vemos 

Otra de las obras del pintor en la colección son esta Confidencia inoportuna ,pintada en 1895

En 1897 pinta este precioso cuadro titulada Su mirada y sus pensamientos están en la lejanía, que también luce en la colección


 al igual que este otro pintado en 1899 y titulado Cortejo vano


Volvemos de nuevo a nuestro orden cronológico para ver esta bella obra de pintor francés posimpresionista ,Paul Cezanne ,considerado el padre de la pintura moderna por muchos ,obra que se titula Sancho al agua ´o Escena legendaria, que fue  pintada en 1878

En 1878 esta datado este bello paisaje  Un brazo del Sena cerca de Vetheuil  obra del fantástico pintor francés Claude Monet uno de los grandes creadores del movimiento impresionista


Autor así mismo de este otro bello paisaje titulado Antibes realizado en 1888


Entre las muchísimas obras de arte que guarda la colección destaca sin duda esta obra pintada en 1878 por el pintor inglés, especialista en retratos y gran admirador de La Biblia y de España, Edwin Long , titulada La reina Esther



En 1879 se data este bello cuadro de Julien Dupré titulado La segunda recolección.

El pintor  francés fue uno de los principales representantes del realismo francés en la pintura del siglo XIX.
Su obra, junto con la de Breton y Millet, ejerció gran influencia en el desarrollo de la temática agraria del realismo socialista


La colección contiene entre otras muchas bellezas estos cuatro cuadros de Pierre Auguste Renoir  el gran pintor francés del impresionismo.

En 1884 pinta este bello Retrato de niña



luego en 1887 pintaría  este bello cuadro  titulado Paisaje de  La Roche-Guyon 

Y al año siguiente,1888,  este otro titulado Bougival

Y ya muchos años despues en 1910 pinta este otro paisaje, que lleva por titulo Pinos en los alrededores de Cagnes


Continuamos por nuestra línea cronológica veremos en la colección datado en 1885 este bello cuadro El hallazgo de Moisés obra del gran pintor inglés ,perteneciente al movimiento orientalista, Frederick Goodall

La colección también tiene dos bellos trabajos del genial pintor holandés Vicent Van Gogh muy diferentes de casi todo,estilo,colores, luces .

Este primero esta datado en 1885 y representa a una Mujer sentada frente a una puerta abierta y pelando patatas 

y este otro datado en 1889 titulado Laureles rosados


La colección posee también este bello paisaje realizado por Alfred Sisley ,el maestro impresionista francés conocido por sus paisajes serenos y su enfoque en capturar los efectos de la luz, en 1886 y titulado Recodo del río Loing en Moret.



Este otro paisaje que ahora vemos fue realizado en 1886 por  el artista postimpresionista francés Paul Gauguin y se titula El Campo Lollichon y la iglesia de Pont-Aven 

Un gran pintor español como el gran Sorolla no podía dejar de estar representado en tan maravillosa colección y a fe que lo esta con estas once maravillosas obras .

La primera de ellas datada en 1885 es este Duelo en una hostería

No olvidéis que en el blog ,en esta entrada que os muestro a continuación https://maravillasdeespana.blogspot.com/2021/10/pintores-espanoles-del-sxxxiiijoaquin.html 

y a la que os remito podéis ver en 20 entradas adicionales mas de 1.000 cuadros pintados por tan genial artista.


Volviendo a la colección ,en ella veremos este bello paisaje titulado Escena de Napoles pintado en 1886

luego veremos este retrato de Una valenciana realizado en 1892

En 1895 pintó este retrato del pintor historicista y amigo Jose Moreno Carbonero ,cuadro que actualmente se encuentra en depósito en el Museo Nacional del Prado

En 1900 se data este Retrato de doña Clotilde del Castillo García, la suegra del pintor


En 1901 esta datado este bellísimo cuadro del maestro con la luz que le hizo famoso ,titulado La Playa de Valencia

En 1902 ,el maestro pinta este bello cuadro  El xatin, que pertenece a la colección y hoy se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Asturias cedido por la Fundacion propietaria


En 1908 se data esta bella Casa de la huerta, salida de la magistral paleta

Ese mismo año se data esta otra bella obra plena de luz y color, En la playa, la tituló el maestro



Bellísimo es este retrato fechado en 1909 de doña Emily Perkins
, hija de George Walbridge Perkins, un destacado financiero y socio de J.P. Morgan en Nueva York. La familia Perkins formaba parte de la alta sociedad estadounidense que Sorolla retrató durante sus exitosas exposiciones en Estados Unidos.


En 1917 se data este retrato que se titula La Marcelina de Montehermoso, donde realiza este retrato con un traje típico de de Extremadura


Por último la colección guarda este bello retrato de Mujer con mantilla negra realizado en 1919


Retrocedemos en el tiempo para seguir la cronología de la colección y volvemos a 1887 para admirar este bello cuadro del pintor francés  Alexander Cabanel titulado Cleopatra probando veneno con esclavos ,otro excelente pintor, muy academicista

En 1891 se data este bello cuadro de Léon Augustin Lhermitte ,un pintor francés adscrito al movimiento pictórico del realismo, titulado, Las espigadoras, fin del día,


quien en 1908 pinto también este bello cuadro La familia que se puede ver en la colección



Otro bello retrato de la colección es este realizado en 1896 por Charles Edward Perugini ,pintor nacido en Nápoles pero criado en Inglaterra y seguidor de un estilo primero romantico y posteriormente victoriano, titulado  Oh por el toque de una mano desaparecida (Oh for the touch of a vanished hand)

La colección también guarda estas dos obras del pintor noruego  Edvard Munch, esta primera datada en 1899 y titulada Noche de verano en Studenterlunden

y esta segunda titulada Madonna realizada en 1902 ambas y el conjunto de sus obras tendrían una importantísima trascendencia en el desarrollo del expresionismo alemán


En 1906 el pintor ingles Arthur Hugues miembro de la Hermandad prerrafaelista  pinta este bello cuadro dentro de los cánones de su estilo titulado  Una nube pasajera,de tremenda belleza

Vamos a poner fin a esta segunda entrada conociendo este cuadro titulado Desnudo de pie pintado también en 1906 ,y realizado por el gran pintor francés Pierre Bonnard líder del movimiento de los nabis muy próximos a los fauves

 
Bueno amigos espero que os haya continuado gustando esta maravillosa colección que continuaremos descubriendo en el s.XX en la próxima entrada que será la tercera y última que dedico a tan bella colección.
Que la disfrutéis viéndola tanto como yo he disfrutado preparándola para vosotros.
Cordiales saludos amigos.


sábado, 6 de diciembre de 2025

El Juicio de Paris en la historia de la Pintura

 

Vamos hoy a darnos una vuelta por la historia de la pintura siguiendo los pasos de un nuevo mito griego que se conoce como el Juicio de Paris.

Este Juicio es un relato de la mitología griega que narra el origen de la Guerra de Troya de la manera siguiente:

En las bodas de Tetis y Peleo, la diosa de la discordia, Eris, que no había sido invitada a la fiesta, lanza una manzana dorada para dar a la diosa mas bella que provoca la disputa entre las diosas Hera, Atenea y Afrodita.
 Paris, un príncipe troyano, es elegido  por Zeus para decidir quién es la diosa más hermosa entre ellas y que por tanto merece la manzana de oro. 
Cada diosa le ofrece un soborno para torcer su voluntad, y Paris elige a Afrodita, quien le promete el amor de Helena, la mujer más hermosa del mundo. Para tener el amor de Helena ,mujer casada con Menelao ,Paris la secuestra acto este que es considerado la principal causa del inicio de la Guerra de Troya.
A lo largo del tiempo, el Juicio de Paris ha sido un tema recurrente en la literatura y el arte, simbolizando la belleza, la elección y las consecuencias de las decisiones.
Este anónimo veronés de hacia 1432 que hoy podemos admirar en el Museum Fine Arts Boston es una de las primeras representaciones del primer Renacimiento italiano con este motivo.


En la Narodni Galeria de Praga podemos admirar esta obra de datada en 1435 Anton Francesco di Giovanni dela  Scheggia


En 1455 se data esta interpretación del Juicio obra de autor desconocido aunque atribuida a no menos de seis pintores italianos y que hoy se exhibe en la Burrell Collection, Glasgow, Escocia


Ya en 1485 se data esta bella descripción del hecho realizada por un anónimo artista italiano del taller de Sandro Boticelli que puede admirarse en el Bargello Museo Nazionale de Florencia


Y en esa misma fecha veremos esta maravilloso cuadro del propio artista italiano Sandro Boticelli  que se puede admirar hoy en la Fundación Giorgio Cini Venecia,Italia.



En el Louvre parisino, podemos admirar esta bella interpretación datada en 1500 del mito obra de Girolamo de Benvenuto
 

Al año siguiente 1501 el gran Rafael Sanzio realiza este precioso cuadro hoy perdido y que conocemos gracias al grabado de Marcantonio Raimondi, basado en el fresco perdido.


Entre 1512 y 1538 Lucas Cranach el viejo realiza mas de trece representaciones del mito de las que os mostraré algunas a continuación:
Este de entre 1512 y 1514 esta en el Museo de Arte Kimbell en Fort Worth en Texas EEUU


Esta otra datada entre 1516 y 1518 actualmente se expone en el Seattle Art Museum en EEUU


Esta otra versión del tema es de 1927 y se encuentra en la colección del Instituto del Arte de Mineapolis  en EEUU.



Este otro precioso cuadro con el mismo tema pero datado en 1527  se encuentra en exhibición en el Statens Museum for Kunst en Dinamarca



En este otro cuadro datado en 1528,como en los anteriores de Lucas Cranach, Paris vestido como un elegante caballero de la época, está sentado bajo un árbol con la manzana  en la mano. Mercurio, el mensajero de los dioses, aparece como un viejo barbudo con casco alado. Está presentando a las tres deliciosas diosas a Paris para que las valore. Para revelar sus encantos en todo su esplendor, las tres diosas se han despojado de sus vestidos, pero continúan llevando las joyas para conservar su elegancia (suponemos), y una de ellas, al parecer, no pudo decidirse a quitarse el sombrero de moda.
Este cuadro se exhibe en el MET neoyorquino


En 1530 se data esta otra versión con los mismos personajes, Paris ,Mercurio y las tres Diosas que se conserva en el Galeria Nacional de Arte de Karlsruhe e Alemania


En 1531 se data esta nueva interpretación del mito hecha por el artista alemán que hoy se muestra en el Saint-Louis-Art-Museum de EEUU


Por último en 1538 se data esta nueva representación del mito por parte del artista alemán que se muestra en la Coleccion Real Britanica del Buckingham Palace


Volviendo unos años atras ,en 1532 encontraremos en el Rijksmuseum holandes esta curiosa interpretación del mito atribuida al Maestro de las medias figuras femeninas


En 1533 el pintor flamenco Pieter Coecke van Aelst  realiza este Sueño de Paris que hoy se expone en el Louvre de Paris



Datado en 1540 podemos ver en el Instituto Gomez Moreno de Granada este bello esmalte en cobre que nos recoge la idea del mito y que es obra del francés Leonard Limosin


En 1555 se data este bello cuadro del mismo tema realizado por el pintor flamenco Frans Floris que hoy podemos admirar en la colección del Museo Nacional del Prado madrileño


El pintor manierista español, valenciano por mas señas, Joan de Joanes es el autor de este bello cuadro datado en 1560 con el mito, que se guarda en el Civici Musei e Gallerie di Storia dell´ Arte de Udine (Italia)



Hacia 1570  admiraremos esta  obra del pintor renacentista holandés  Lambert Sustris, que  se encuentra actualmente en el Museo del Louvre en Paris .


En 1595 se data este cuadro con el mito ,obra de Carletto Caliari,hijo de Paolo Veronese  poco antes de su temprana muerte en 1596 con 26 años.
El cuadro se encuentra depositado en el Museo de Pontevedra, en España, como parte de la colección del Museo del Prado


Entre 1595 y 1598 el pintor alemán nacido en Múnich, Hans Rottenhammer pinta no menos de seis cuadros referentes al tema de los cuales os voy a enseñar estos tres que tengo localizados.
Este cuadro se encuentra en el Museo Bavarian State de Munich


este otro se ubica en la colección permanente del Nationalmuseum de Estocolmo, Suecia


Este otro cuadro, el tercero del pintor alemán que os muestro, se exhibe en el Musee des Beaux Arts d´ Agen,en Francia


Pero el pintor que despues de Lucas Cranach mas ha representado este mito es el genial flamenco Pedro Pablo Rubens, muy unido a la corona española de quien llego a ser embajador, del que vamos a ver estas siete representaciones del mito realizadas entre 1598 y 1639.
La primera es esta datada en 1598 y hoy exhibida en la National Gallery de Londres


En 1606 se data este esbozo de otra futura obra que hoy se conserva y exhibe en la Akademie der Bildenden Künste de Viena,Austria



Datada igualmente en 1606 veremos este bello cuadro con el mito y un Paris, muy pensativo, eligiendo, que hemos podido admirar en el Museo Nacional del Prado madrileño


Esta otra es muy especial pues forma parte de una serie de 24 pinturas conocidas como el Ciclo de María de Médici, encargadas por la propia reina consorte de Francia a nuestro artista.
Y además de Paris y las tres diosas, que en este caso serán las tres Gracias aparecen Mercurio y la diosa de la sabiduría ,Minerva enseñando a la princesa María de Medici´.Se realizo entre 1624 y 1625 y se exhibe actualmente junto con las otras 23 en el Louvre parisino


Esta otra datada en 1632-1635 actualmente se encuentra en la National Galery de Londres



Esta otra casi idéntica datada en 1633 en encuentra en la Galeria de Pinturas de los Maestros Antiguos de Dresde ,Alemania



Por último ,la mas bella es esta reproducción que conservamos en el Museo del Prado ,datada en 1639



En el Museo Soumaya de la Fundación Carlos Slim de México capital podemos ver esta otra representación del mito realizada por un anónimo discípulo de Rubens hacia 1635


En el museo de Arte de la Universidad de Miami ,el Lowe Art Museum in Coral Glabes Florida EEUU podemos ver este Juicio de Paris de Jacobo Jordaens datado en 1620


En 1628 se data esta bella representación del mito, que podemos admirar en el Museo de Bellas Artes de Budapest obra del pintor holandés Cornelis Cornelisz. van Haarlem




En 1645 un pintor napolitano denominado Pacecco ,cuyo nombre real era Giovanni Francesco de Rosa realizo esta versión del mito que hoy podemos ver en la Academia de Bellas Artes de Viena ,Austria



En 1665 el pintor flamenco
Pieter Thijs pinta este cuadro ,que no tiene que ver con el mito de Paris,pero como a mi me encanta y es otro mito del que hay pocas representaciones , aprovecho para ponerlo a vuestra disposición ,que se titula El tiempo y las Diosas del Destino,en donde representa a las tres Moiras (Parcas en la mitología romana), las diosas que controlaban el destino humano, junto a la figura alegórica del Padre Tiempo.
De izquierda a derecha, son Cloto, Lácquesis y Átropos. Cloto hila el hilo de la vida, Lácquesis mide su longitud, y Átropos, con sus tijeras, lo corta, determinando así el momento de la muerte.
El Padre Tiempo, representado como un anciano alado con una guadaña, supervisa el proceso inexorable del destino humano



Hacia 1700 se data esta representación del mito del gran pintor italiano Luca Giordano que se encuentra exhibido en el Statens Museum for Kunst de Copenhaguen ,Dinamarca


En 1716 el pintor holandés Adrian van der Werff realiza esta versión neoclásica del mito que se exhibe en la Dulwich Picture Gallery de Londres,Gran Bretaña


En el Nationalmuseum de Estocolmo ,Suecia podemos ver esta obra datada en 1728 con el mito, del pintor barroco francés Noel-Nicolas Coypel



El gran pintor de origen checo pero imbuido en la cultura francesa del s.XVII Anton Raphael Mengs  realiza este Juicio de Paris  en 1757  que hoy podemos admirar en el Museo de L´Hermitage de San Petersburgo,Rusia.



Entramos en el s.XIX en donde veremos esta bella obra del pintor neoclásico  francés 
François-Xavier Fabre exhibida actualmente en el 
Virginia Museum of Fine Arts de Richmond en EEUU datada en 1808. 


En 1826 se fecha esta bonita obra del pintor ingles especialista en desnudos femeninos  William Etty ,que hoy se puede contemplar en la Lady Lever Art Gallery en Port Sunlight, Inglaterra


En 1860 el posimpresionista y padre de la pintura moderna  Paul Cezanne realiza esta interpretación del mito ,que parece probable este en una colección particular actualmente


En 1890 se data esta pintura que podemos admirar en el  Hôtel Pams, Perpignan, en los Pyrénées-Orientales, Francia del pintor de esa nacionalidad  Paul Gervais


En el s.XX lo representaremos con estos bellos cuadros
Este primero datado en 1903 y obra del pintor Eduard 


Precioso es este otro Juicio de Paris del pintor español Enrique Simonet pintado en 1904 y hoy expuesto en el Museo Provincial de Málaga


En el maravilloso Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y datado en 1909 podemos encontrar este Juicio salido del pincel del pintor madrileño Jose Bermejo Sobera



En 1913 el genial Renoir pinta este bello Juicio, que hoy exhibe en su colección ,el Hiroshima Museum of Art de Japón


En 1923 se data este bella obra de arte del pintory escultor alemán Franz von Stuck donde se estiliza el mito y que hoy podemos ver en el Frye Art Museum de Seattle, Washington, EEUU



Y por último veremos esta representación del mito realizada en 1929 por el artista danés  Johannes Kragh, hoy en una colección particular


Tras esta cincuenta y una obras mostradas ,os agradezco la compañía y voy a ver si próximamente os entretengo con un nuevo y apasionante mito.
Os recuerdo que abajo podéis conectar con otro mitos en la historia de la pintura pinchando en las entradas.
Hasta siempre amigos.
Un cordial saludo.

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